El Don Nadie, el Abogado y el Cachocarne

Por aquello de saber a qué "equipo" animar, intento por todos los medios ver las películas nominadas antes de los Oscars (en el cine, claro) y, exceptuando algunos flecos sueltos, lo he conseguido, al menos con las principales.

Es curioso lo que sucede con estos premios. Tengo la teoría de que precisamente la gente que más reniega de ellos, suele ser la gente que más los toma en serio. Hay quien los sigue al pie de la letra y para quien no existe otro cine mejor que el que venga con el respaldo de Hollywood, y justo lo contrario, quien se indigna porque ganen ciertas producciones, o porque otros tipos de cine estén totalmente excluidos. Yo creo estar en un término medio.

Tengo muy claro lo que significa un Oscar. Un Oscar no es garantía de ser lo mejor, es simplemente un premio más, con unos criterios diferentes, discutibles a veces, pero no dejan de ser sus criterios, y no dejan de ser un puñado de personas votando lo que les da la real gana. ¿Acaso en un festival no ocurre lo mismo? Y un jurado de festival lo compone menos gente (y no siempre cualificada), con lo que las opiniones están más sesgadas aun, con lo que tampoco están exentos del abucheo general.

Así que, querámoslo o no, los Oscars son un espectáculo y un entretenimiento, divertidísimo para muchos de nosotros, y que son importantes por lo que implica en cuanto a éxito y sentimentalismo, sin darle más vueltas. Y también hay buen cine, claro que lo hay. No siempre el mejor, pero lo hay.
Me ha gustado mucho todo lo que he visto este año, sinceramente. Eso no significa que considere tal o cual película una obra maestra (¿cuántas lo son?) porque, además, solemos aplicar diferentes raseros según nos parezca.

Me ha encantado la película ganadora "Slumdog Millionaire". Sí, me gusta, la he disfrutado tremendamente, y me ha parecido una buena película a pesar de su irregularidad y sus carencias argumentales. Porque sí, las tiene, y peca muchas veces de excesiva ingenuidad y predictibilidad, pero está contada con tal encanto que, oye, me da la gana pasarlo por alto y gozar sin más. A lo mejor con otra que peque de lo mismo no lo hago. Para mí esta tiene otras muy buenas cualidades que lo compensan. En conjunto me resultó una película muy disfrutable, muy entrañable y muy digna ganadora de los premios de la academia americana. Dejaremos a mis queridas y pequeñas películas, llenas de minimalismo, intensidad y silencios, para otro tipo de reconocimientos, que me van a importar tanto o tan poco como estos, porque nada de eso les va a quitar o dar su lugar en mi corazoncito.

"El Lector" es una de estas películas que se sabe que no van a ganar. Tienen buena factura, tienen buenos actores, un guión de calidad y, además, regularidad, pero les falta el carisma para ganar un Oscar frente a otras. Pero está ahí, en ese particular "Top 5", y es sin duda de lo más recomendable que nos ofrece ahora mismo la cartelera. Premio merecidísimo para Kate Winslet, con un personaje difícil de clasificar, lleno de luchas interiores, y que plantea muchísimas dudas morales. Un gran personaje que forma parte de una preciosa historia con un espléndido guión adaptado, que me parece superior sin ninguna duda al del film ganador. A tener en cuenta para el futuro a David Kross, la versión joven del abogado Ralph Fiennes. Por cierto, que acabo de sacar de la biblioteca la novela, recomendada por Blas.

Y por último quiero hablar de "El Luchador" . Pues bien, no es esta una de estas películas que se puedan recomendar alegremente. Es una película fea, violenta y pesimista, y no todo el mundo puede ni quiere disfrutar una película así. Ni siquiera puedo decir yo misma que la haya disfrutado exactamente. Encima, como apuntaba alguien por alguna parte, el aspecto de Mickey Rourke (y el de otros) da verdadero asquito. Lo que no da asco en absoluto es el magnífico trabajo que hace encarnando a un ganador-perdedor como pocos, y una Marisa Tomei acallando malas lenguas. De Oscar y de quedarse grabado en la mente por mucho tiempo este retrato amargo y absolutamente conmovedor que realmente te remueve por dentro. Ahí queda eso.

Y ahora tengo un 2x1 para ir al cine mañana que no tengo en qué invertir, porque me lo he visto ya todo... Menos mal que no tengo otros vicios. Esperaré a Clint.

Veamos crecer las flores

Hacía mucho que no escuchaba a Travis. Hoy hace un día de lo más primaveral por aquí, y me he acordado de esta canción, que es mi favorita del grupo. Perdón por los posibles fallos de traducción.

Flowers in the Window

When I first held you I was cold

Cuando te sostuve por primera vez estaba frío

melting snowman I was told

Un hombre de nieve derritiéndose me decían

But there was no-one there to hold before

Pero ahí no había nadie a quien sostener antes

I swore that I would be alone for ever more

de que jurara que estaría solo para siempre

Wow look at you now

Uau, mírate ahora

Flowers in the window

Flores en la ventana

It's such a lovely day

Hace un día tan hermoso

And I'm glad you feel the same

Y me alegro de que sientas lo mismo

Cause to stand up, out in the crowd

Porque de pie, entre la multitud

You are one in a million

eres una entre un millón

And I love you so

Y te quiero tanto

Lets watch the flowers grow

Veamos crecer las flores

There is no reason to feel bad

No hay razón para sentirse mal

But there are many seasons to feel glad, sad, mad

Pero sí muchas épocas para sentirse contento, triste, enloquecido

It's just a bunch of feelings that we have to hold

Solo son un puñado de sentimientos que tendremos que sobrellevar

But I am here to help you with the load

Pero estoy aquí para ayudarte con la carga

Wow look at you now

Uau mírate ahora

Flowers in the window

Flores en la ventana

It's such a lovely day

Hace un día tan hermoso

And I'm glad you feel the same

Y me alegro de que sientas lo mismo

Cause to stand up, out in the crowd

Porque de pie, entre la multitud

You are one in a million

Eres una entre un millón

And I love you so

Y te quiero tanto

Lets watch the flowers grow

Veamos crecer las flores.

So now we're here and now is fine

Así que ahora estamos aquí y está bien

So far away from there and there is time, time, time

Tan lejos de aquello y hay tiempo, tiempo, tiempo

To plant new seeds and watch them grow

Para plantar nuevas semillas y contemplarlas crecer

So there'll be flowers in the window when we go

Y así habrá flores en la ventana cuando nos marchemos.

Wow look at us now

Uau, míranos ahora

Flowers in the window

Flores en la ventana

It's such a lovely day

Es un día tan bello

And I'm glad you feel the same

Y me alegro de que sientas lo mismo

Cause to stand up, out in the crowd

Porque de pie, entre la multitud

You are one in a million,

Eres una entre un millón

And I love you so

Y te quiero tanto

Lets watch the flowers grow

Veamos crecer las flores

The Musical is Back!

Por fin he encontrado un video medio decente del homenaje al musical que se marcaron anoche Hugh Jackman y Beyoncé, en compañía de Zach Effron, Vanessa Hudgens, Amanda Seyfried y Dominic Cooper.



Y este es el video de las nominadas a mejor canción, con su colorista numerito bollywood.







A mí qué queréis que os diga, me derriten estas cosas, y esto es muy peligroso, porque me empieza a entrar el mono y en un momento de locura puedo volver a mirar billetes para hacer otra escapada musicalera a Londres o quién sabe a dónde (respira, cuenta hasta cien, doscientos, mil... no es el momento, hay que ahorrar, no tienes días libres...)

Por otra parte, y de acuerdo con la ganadora Candela, le entregaré en mano el merecido premio al buen ojo y al ombligo más grande de la blogosfera XDDD. Como esto será dentro de un mes, cuando venga de la húmera Irlanda, voy a poneros la foto yo misma. Me da un poco de pena desprenderme de estos dos CDs de Joe Hisaishi importados desde Japón, con sendas ediciones ilustradas de las bandas sonoras de "El Castillo Ambulante" y "Ponyo on the Cliff by the Sea", pero a cambio ha dicho que me va a traer chocolate para documentarme :P. No hay foto del interior porque están precintados.

En segunda posición empataron a seis aciertos Lili, Disa, Anele, Zelgadiss y Hamlet, y quedaron con cinco aciertos Sergio, Ido, Claire y E. Gascón.

Jo, Qué Noche!

Pero qué bien me lo he pasado XDDD.

Después de bucear en la red buscando como loca algún sitio donde emitieran la gala completa en directo, encontré uno con muy buena calidad que no se cortaba, y encima sin traductores simultáneos que tartamudean y no te dejan escuchar nada. He tenido la suerte de compartir buena parte de la retransmisión con Zelgadiss a través del msn, y vaya, que me he reido mucho y me he sentido como uno de los viejos criticones aquellos que salen en el Show de los Muppets.

Debo decir que la porra ha estado muyyyyy reñida, y que se ha decidido todo en el último premio, el de mejor película. De hecho, los dos que iban empatados en cabeza durante la mitad de la gala, Disa y Lili, se vieron superados en el último segundo por..... Candela!!!! Candelilla, guapa, que sepas que has ganado por una nariz (qué digo por una nariz, ¡por una pestaña!), con 7/10 aciertos.

Los resultados correctos serían los siguientes, y marco en negrita los acertados por nuestra ganadora:

- Mejor película: "Slumdog Millionaire"

- Mejor Director: Danny Boyle

- Mejor Actor Principal: Sean Penn

- Mejor Actriz Principal: Kate Winslet

- Mejor Actor de reparto: Heath Ledger

- Mejor Actriz de reparto: Penélope Cruz

- Mejor Guión Original: Dustin Lance Black por "Mi nombre es Harvey Milk"

- Mejor Guión Adaptado: Simon Beaufoy por "Slumdog Millionaire"

- Mejor Película de habla no inglesa: "Okuribito (Departures)" de Japón

- Mejor Música Original: A.R. Rahman por "Slumdog Millionaire"

La lista entera de los premiados se puede ver aquí o aquí.

Otros años, en otros lugares, he hecho una descripción detalladísima y simultánea de todo lo que iba sucediendo y de cuantos iban desfilando, pero ya voy para mayor, y me voy a limitar (¿¿Limitar?? Temblad de como me voy a enrrollar) a comentar las cosas que me han llamado la atención por uno u otro motivo.

La gala ha sido larga, como siempre, pero no se han andado por las ramas. Creo que han economizado en espectáculos y montajes superfluos, pero los que ha habido han sido de mucha calidad. El conductor, Hugh Jackman, veterano en este tipo de eventos, pero nuevo en los Oscars, me ha gustado mucho, y no solo porque el hombre estuviera más que presentable, sino porque sus intervenciones, que no han sido muchas, han sido simpáticas, acertadas, y con mucha clase. Ha sido todo muy hollywoodiense, con mucha referencia al glamour de antaño y al musical, medio donde Jackman está como pez en el agua. El tío canta que da gloria, y el numerito inicial cómico-musical repasando a las principales nominadas me gustó bastante.

Como decía, han economizado, y algunas de las cosas que se han eliminado han sido las secuencias de presentación de las nominadas a mejor película o las actuaciones de las nominadas a mejor canción, que solían repartirse a lo largo de la ceremonia. También han agrupado bastante las categorías. Por ejemplo, salió Will Smith a presentar lo que se han llamado categorías de post producción, que englobaban sonido, edición de sonido, efectos visuales y montaje, y Will repartió él solito los cuatro oscars poniendo cara de "sí, sigo aquí, señores, no me voy todavía".

Otra pequeña novedad en la forma de presentar, que a mí particularmente me ha gustado, es que en las categorías interpretativas, salían a presentar cinco personas anteriormente premiadas en ellas. Cada una le dedicó unas palabras a uno de los nominados y creo que resultó bastante bonito y, sobre todo, muy emotivo para los interesados. Así, para anunciar las candidaturas a mejor actriz salieron nada menos que Sofía Loren (puro glamour), Nicole Kidman, Shirley MacLaine (pura personalidad), Halle Berry y Marion Cotillard. La ganadora Kate Winslet (bieeeeeeen!!!) iba guapísima, con vestido preciosísimo, y con la ceja más en su sitio que en semanas anteriores. Estuvo emocionada y encantadora en sus agradecimientos entre los que recordó a Peter Jackson (primer director de cine en darle una oportunidad, y qué oportunidad...) y a Emma Thompson. Cuando mencionó a sus padres comentó que no sabía dónde estaban sentados, y que le dieran un silbido. Dicho y hecho. Sonó un pedazo de silbido del orgulloso padre que provocó las risas del público.

Inmediatamente después saldrían Robert De Niro, Ben Kingsley, Anthony Hopkins (muy viejuno por cierto, ¿eh?), Adrien Brody (¿o era Diego el Cigala?) y Michael Douglas. Hopkins le habló a Brad Pitt, y De Niro a Sean Penn, al que le dirigió unas palabras preciosas antes de saberlo ganador.

En las categorías de reparto, encontramos a Penélope bastante elegante, con un estilismo claramente inspirado en Audrey Hepburn, sobre todo su peinado y su flequillito, aunque obviamente a años luz. Su discurso fue adecuado, y un poquitín copiado del de Bardem del año pasado. El premio de Heath Ledger subieron a recogerlo sus padres y su hermana, y fue una cosita sobria, sin regodeos lacrimógenos.

Qué más, qué más... ¡Sí! Impagable la intervención de Ben Stiller que salió a presentar algo con Natalie Portman disfrazado de Joaquín Phoenix, con peluca, barbas, actitud pasota y perdida, e incluso pegando un chicle en el atril XDDDD. Nos revolcamos de risa con eso.

La parte musical, estupenda. Hubo un homenaje al musical donde cantaron y bailaron Hugh Jackman, Beyoncé (esta está abonada), Amanda Seyfried (la chica de "Mamma Mía!"), Anne Hathaway, Zach Effron (que vestido y peinado como Dios manda sigue siendo un blandito pero empieza a parecer un adulto) y alguno más que no recuerdo. El número fue a lo grande, con coreografías de muchos bailarines, y sonaron fragmentos de "Sombrero de Copa", "West Side Story", "Cantando Bajo la Lluvia", "Grease", "Mamma Mía!", "Hairspray" y más, momento en el cual yo babeaba absolutamente emocionada, y terminé de meterme en el bolsillo de Jackman.

Los temas nominados a mejor partitura original fueron dirigidos en una suite preciosa por Michael Giacchino (felicítalo de mi parte cuando lo veas, Sergio), y las tres canciones nominadas se enlazaron en un número absolutamente multitudinario, colorista, pegadizo y alegre, al más puro estilo de mi amado Bollywood (Elphaba ya pegando botes en el asiento).

El premio humanitario fue entregado este año a Jerry Lewis de manos de Eddie Murphy. El gran Jerry Lewis pronunció un agradecimiento breve pero muy bonito, y se fue por donde había venido. El tradicional homenaje a los fallecidos del mundo del cine estuvo amenizado por una estupenda interpretación en directo de Queen Latifah del clásico "I'll be seeing you". Como siempre, grandes pérdidas. Empezaron por Cyd Charisse y terminaron con unas frases de Paul Newman y su gesto tocándose la nariz (u_u).

Finalmente, la gran ganadora de la noche, "Slumdog Millionaire", reunió a todo su equipo para recoger la estatuilla, incluido todo el reparto completo. Danny Boyle estaba con la cara de felicidad de un niño chico y ahí arriba había más gente que en la guerra.

El momento morboso de la noche: cuando sale Jennifer Aniston a presentar un premio (¿con Steve Martin puede ser? no me acuerdo) y yo diciendo "¡que enfonquen a Brangelina! ¡que enfoquen a Brangelina!". Y claro, los enfocaron, en primerísima fila, ¡¡y con la Jolie partiéndose de risa de las gracias de Aniston!! ¡¡Un Oscar ahora mismo ya para esa mujer!! XDD

Mis vestidos favoritos: el de la Winslet y el de Marisa Tomei, que vaya cuarenta y cuatro años más envidiables. Como curiosidad, la mayor parte de los vestidos eran blancos o plateados.

No se me ocurre ni cómo terminar el post, pero perdonadme que estoy que me caigo de sueño.... ZZZzzzzzzzzzzzz............

Mi Voto

A falta de poco más de cuatro días para la finalización de la Porra (lo sé, el contador va más ajustado), y habiendo ido a ver ya todas las que me ha sido posible, ya he decidido mi voto. En realidad no lo tengo muy claro, pero hay que mojarse y, total, no pierdo nada. Como siempre, mi voto no es necesariamente para lo que más me gusta, sino una mezcla entre lo que me gusta, lo que pienso que puede gustar a la academia y lo que me apetece decir por llevar la contraria a lo que vota todo el mundo, así que no me extrañaría nada de nada que no acertara ni una, jejeje. Al fin y al cabo, las variables son demasiadas, y puede pasar casi cualquier cosa.

Bueno, que no me enrrollo más:

Mejor Película: El curioso caso de Benjamin Button

Mejor Director: David Fincher

Mejor actor: Mickey Rourke

Mejor actriz: Kate Winslet

Mejor actor de reparto: Josh Brolin (aquí un ejemplo de llevarle la contraria a todos porque sí :P)

Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz

Mejor guión original: Wall-e

Mejor guión adaptado: El curioso caso de Benjamin Button

Mejor música: A.R. Rahman por Slumdog Millionaire

Mejor película de habla no inglesa: Vals con Bashir

Os recuerdo a los que me habéis dicho muy entusiasmadamente que pensábais votar, que teneis de tiempo hasta el domingo a las 18 horas (horario peninsular), y que ya hay diez votos emitidos. Vamos, ganadora de años anteriores, vamos familia Arán, ¡que no se diga! Que he comprado el premio con mucha ilusión ;-)

Camino

Gracias a esa segunda carrera comercial que tienen las películas ganadoras de premios, he conseguido ir a ver la vencedora de los Goya de este año. En realidad tengo que decir que tuve mi breve oportunidad de verla hace tiempo pero, aunque me interesaba, había algo en ella que me daba una pereza y un nosequé... Total, que la he visto y mi intuición no me había fallado mucho.

Supongo que más o menos sabréis que está inspirada en la historia de una niña criada en el seno de una familia extremadamente religiosa (vamos, del Opus) y que vive la desgracia de caer en una terrible enfermedad. Es la actitud ante esa adversidad, la de la niña y la de su entorno, lo que ocupa el hilo central de la película.

La historia de Camino es dura, muy dura, pero muy bonita a su vez, porque Javier Fesser no se centra solo en la fe de la niña, sino que ahonda en la belleza de la inocencia, las ilusiones y el mundo interior de la infancia de una forma conmovedora. Es en eso en lo que creo que acierta más, y me parece muy inteligente la forma en que se entrelazan y se confunden los intereses de Camino y de los que la rodean. Me pareció, sin embargo, que le sobraban unos veinte minutos de película y que las secuencias oníricas rompen excesivamente el ritmo de la película. Dichas secuencias me resultaron pesadas, ñoñas (me hubiera cargado a Mr. Meebles allí mismo) y creo que aportan muy poco para lo larguísimas que son. Sin ellas me hubiera gustado bastante más, seguro. Vale, la secuencia de "La Cenicienta" de Disney también es larga, pero me gusta tanto y me recordó tan buenas cosas al volver a verla en pantalla grande, que no me hubiera importado que hubiera seguido ^_^.

Lo que se nos muestra de ciertas organizaciones religiosas puede que a algunos les resulte polémico, porque con la religión y la política ya se sabe que siempre vas a tocar llagas, pero personalmente creo que Fesser se muestra bastante comedido y no se dedica a estereotipar personajes, ni a dividir el mundo entre los que tienen fe y los que no. De hecho muestra un profundísimo respeto hacia Camino o su hermana por poner un ejemplo. Es de cajón que hay personajes que sinceramente, acojonan bastante, pero sé a ciencia cierta que existen y no están exagerados ni un ápice. Además, son interesantes personajes como el de la tía viuda, que colaborando activamente con la organización, tiene cierta actitud crítica, o las distintas formas de afrontar el amor por los hijos que tienen el padre y la madre.

Los actores en general son bastante buenos, y me gustaron sobre todo los premiados Carme Elías y Jordi Dauder (este último no sabía que estaba premiado hasta después de verlo). No me gustó el que hacía del padre Don Miguel Ángel, porque ponía demasiada cara de malo para ser creible, y pese a todo, la niña Nerea Camacho, que es una dulzura, solo me convenció a ratos. Curiosamente me la creía más en las escenas dramáticas en que tenía que sacar mucho sentimiento, que en las escenas en que tenía que actuar "normal", en las que no la vi demasiado natural y a veces parecía que declamaba en una obra escolar. Más me creía a su amiga la de la ortodoncia.

En definitiva, que es interesante y no está mal, pero es ñoña y pesada a ratos, y tanto Goya se debe más a un año (o dos) absolutamente nefasto del cine español que a una calidad sobresaliente.

Y a todo esto, ya estamos a 14 de Febrero, día en que celebro.... ¡mi primer cumpleblog! Fijáos en lo ocupada que estoy yo los catorces de febrero que me decico a abrir blogs XDDDD. Muchísimas gracias a todos los que me leen y me escriben comentarios, porque es gracias a vosotros que llevo un año dando la vara por aquí, y es por vosotros por lo que lo paso tan bien escribiendo y contando cosas. ¡Un gran beso!

Maria Gripe, otra escritora que vino del frío

Que sí, que parece que el frío nórdico alimenta la imaginación y estimula la escritura, o al menos la que más me gusta. Hace meses ya que hablé de Selma Lagerlöf, otra sueca ilustre que me había fascinado. Al hilo de este post de Chema, esta vez le corresponde el turno a su paisana Maria Gripe.

Maria Walter nació muy cerquita de Estocolmo en 1923, en el seno de una familia culta. Su padre era escritor, y ella realizó estudio universitarios de filosofía y de historia de las religiones, dedicándose posteriormente a la enseñanza. Su marido, el pintor Harald Gripe (ilustrador de buena parte de sus novelas), de quien tomó su apellido, la animaba a escribir los cuentos que ella inventaba para su hija, y así fue como comenzó una larga y fructífera carrera que enriqueció enormemente la literatura infantil y juvenil del siglo XX.

Como digo, sus inicios fueron dentro del cuento de tipo tradicional, pero su obra fue evolucionando hasta encontrar un estilo muy personal y muy reconocible. Aunque tocó varios géneros, es en la novela de corte realista y costumbrista donde se encontraba más cómoda. Se posiciona dentro del grupo de autores como Astrid Lindgren o Roald Dahl que criticaban el excesivo autoritarismo de los adultos y la forma que tenían estos de ignorar a los niños como personas. Sus protagonistas son absolutamente normales con lo que resulta muy fácil identificarse con ellos. Son retratados como personas con ideas, dudas, sentimientos y pensamientos propios sobre las circunstancias que los rodean, de las que son plenamente conscientes, y así introduce con toda naturalidad su perspectiva sobre temas que a veces son considerados tabú para hablarlos abiertamente con el público infantil, pero que les afectan en ocasiones muy de cerca, como la muerte, la falta de cariño o circunstancias sociales y familiares adversas.

Su forma de sumergirse en el mundo interior de niños y adolescentes es sorprendentemente seria, que no triste, y sin caer en el error de otorgarles roles y atributos adultos. No existe el "niño repelente" en los libros de Maria Gripe. Su lectura resulta muy absorbente y absolutamente fascinante para cualquier edad porque se trata de LITERATURA, así, en mayúsculas, y no simplemente de libros infantiles/juveniles.

Fue en los años 60 cuando comenzó a gozar del éxito editorial en su país, década a la que pertenecen alguno de sus títulos más celebrados, como "Los hijos del vidriero", "La hija del espantapájaros" (que coleccionan reediciones aquí en España) o la saga de Hugo y Josefina. En 1974 se le concedió la medalla Hans Christian Andersen, considerado el premio Nobel de la literatura infantil, pero aun faltarían por publicarse algunas de sus mejores obras centradas en el mundo juvenil, como "El abrigo verde", "Los escarabajos vuelan al atardecer", la maravillosa "Agnes Cecilia" o la tetralogía de las sombras, compuesta por "La sombra sobre el banco de piedra", "Aquellas sombras blancas en el bosque", "Carolin, Berta y las sombras" y un cuarto volumen que nadie se ha dignado a traducir (van a terminar haciéndome aprender sueco, ya lo veréis).

Maria Gripe falleció el 5 de abril de 2007, dejando una extensísima bibliografía tristemente olvidada en su mayor parte por nuestras editoriales, pero que se resiste a abandonar nuestras estanterías y librerías de segunda mano (las cuales continúo saqueando periódicamente).

Fanlisting de Maria Gripe

¿Te he contado que he sido alcanzado por un rayo siete veces?

Una de las numerosas citas de Mark Twain dice: "La vida sólo tiene sentido yendo hacia atrás, pero no nos queda más remedio que vivirla hacia delante". Francis Scott Fitzgerald, el autor de "El gran Gatsby" se inspiró en aquella cita para escribir el relato corto titulado "El curioso caso de Benjamin Button" que ha dado pie a la película del mismo nombre.

Cuántas veces habremos dicho o habremos oido comentar lo bien que estaría ser joven con la experiencia adquirida durante toda la vida. Esta es precisamente la existencia que está destinada a Benjamin Button, un hombre que nace con el cuerpo encogido y deteriorado de un anciano y cuyo desarrollo físico va al contrario que el resto de las personas, a diferencia de su maduración psico-afectiva que sigue el curso de la de todos los demás. Tal fenómeno produce el rechazo de su propio padre, que justo al nacer le deja a las puertas de un asilo de mayores donde es criado con el cariño y la tolerancia de la maternal Queenie y de los residentes que allí habitan.

Creo que me podría llevar horas comentando el argumento de la película, que es lo que me apetecería, pero temo chafaros la mitad al hacerlo, y realmente pienso que merece la pena anclarse a una butaca y dejarse sorprender y absorber por la pantalla grande olvidándose del resto del mundo.

Siendo yo más de películas sencillas y pequeñas, "El curioso caso de Benjamin Button" afianza mi fe en que Hollywood aun puede hacer películas maravillosas donde los medios no sean un objetivo en sí mismo. Sabéis que no soy de hacer comentarios muy técnicos, pero es que tampoco sabría por dónde empezar en este caso: los actores, el guión, los ancianos, la fotografía, el envejecimiento/rejuvenecimiento, la música... Es ambiciosa y mucho. No se contenta con un género. La larga vida de Benjamin es drama y comedia, es fantasía y es filosofía, es espectacular y es íntima, es cine bélico y es un grandísimo romance, y es, sobre todo, muchísima emoción. Tanta que, rememorándola hace un momento, se me han vuelto a escapar las lágrimas.

David Fincher se aleja definitivamente del enfant terrible director de oscuras e inquietantes películas de culto, demostrando que puede dar aun más de sí, y Brad Pitt/Benjamin, que borda el papel en todas sus edades, me ha enamorado completamente. Porque el tío se mete en la piel de un señor de 90 y pico de años lo mismo que de un joven de 18. Y no, no todo el mérito lo tiene la increible combinación de maquillaje y efectos visuales (una virguería por otro lado). Pitt hace el trabajo de su vida, y refleja con sus ojos (con su voz no he tenido la suerte de comprobarlo todavía) el paso de la inocencia a la madurez con una contención y una ternura que se clava en el corazón, o al menos en el mío.

Y encima me han regalado una entrada 2x1 para otro día. Si es que hay días en que hay que salir aunque haga frío o llueva a mares...

Inseguridades y dudas

Voy a ver si os "vendo" estas dos películas, jejeje. Ambas invitan a la reflexión y a mirarse a sí mismos. Además, aviso, con ninguna de las dos he salido lo que se dice feliz, pero sí muy muy satisfecha.

"Revolutionary Road" habla de una pareja. Un perfecta pareja que al conocerse descubren que tienen montones de sueños por compartir, y además son guapos, simpáticos, con carisma y todo lo que se os ocurra. Años después sus vidas siguen siendo la envidia del vecindario, pero debajo de la alfombra se puede esconder mucha basura. Sam Mendes nos trae la historia absolutamente demoledora de la descomposición de una relación en la que la inseguridad, las frustraciones y el conformismo con una vida aparentemente cómoda se convierten en el cáncer del amor.

Es una película en la que se pueden reconocer muchísimas situaciones y con la que se pasan muchas ideas por la cabeza.

Aunque está basada en una novela, tuve la impresión de estar ante una obra de teatro, donde el punto fuerte son los encuentros cara a cara de los actores y los intensísimos diálogos. Actores, por cierto, que están que se salen, tanto los protagonistas Winslet y Di Caprio, como los secundarios, entre los que mi favorita es Kathy Bates.

*****************

¿Alguna vez habéis estado total y absolutamente seguros de algo pero sin tener ni una sola prueba o evidencia que lo demostrara? Pues eso es "La Duda". En un colegio católico del Bronx en los años sesenta tenemos a una pequeña comunidad de monjas lideradas con una sobriedad carcelera por la hermana Aloysius (Meryl Streep). Por otro lado tenemos al padre Flynn (Philip Seymour Hoffman), que trae nuevos aires al colegio, dirigido con férrea disciplina por la monja, y el contraste es evidente.

Un día, una observación de la cándida hermana James (Amy Adams) se convierte en la absoluta certeza de algo horrible para la hermana Aloysius. Pero es algo imposible de probar y ni siquiera el espectador sabe qué creer en un momento dado. Realmente los que llegamos a tener la duda somos nosotros, porque el guión juega magníficamente con eso. No creo que sea una película de morbo y escándalos en la iglesia, sino sobre principios humanos, sobre ética y, obviamente, sobre dudas.

El personaje de Meryl Streep está lleno de matices y es un regalo para cualquier actriz. Uno no sabe si odiarla o no, pero, a pesar de ello, es difícil no admirar a la hermana en muchos sentidos.

"La Duda" supone la adaptación a la pantalla de una obra premiada con el Pulitzer y un Tony en su montaje teatral, y tiene unas justísimas cinco nominaciones al Oscar a mejor actriz principal, actor secundario, actrices secundarias y guión adaptado.

Por cierto, que ya tengo el pequeño premio de la Porra en mis manos... Y por ahora han votado cuatro personas. Recordad que es hasta el día 22 de este mes y que hay que ponérselo difícil a estos cuatro ;-).