Mientras estamos perdidos

Sabes que esta canción nunca me ha entusiasmado, pero definitivamente hoy es tu canción.

Mientras que estamos perdidos,
buscamos un camino incierto.
Empezamos a correr vacilantes,
en aras de tener un futuro caprichoso.

Vivimos refugiados en los recuerdos.
Ahora estoy escondiendo mis sentimientos en mi corazón.

Mis nuevas ropas parecen un poco apretadas.
Algún día, pintaré la continuación del sueño que tuve.

Algo tan vago que ninguna palabra puede describir.
Quiero que me enseñes tu sonrisa entonces.

Mientras que estamos perdidos,
los días pasan sin cambios.
Estoy recogiendo lágrimas
en aras de tener sueños que se habían olvidado.

El hoy parece más aburrido que el ayer.
No puedo controlar este sentimiento desesperante.

Si lo describo ahora, es algo tan común.
Quiero que escuches mi deseo sin reír.

Incluso sin ser una persona especial,
tengo la libertad en mis manos.
Vamos a volar más alto que nadie
para llegar al lugar que no podemos ver todavía.

Mientras que estamos perdidos,
buscamos un camino incierto.
Empezamos a correr vacilantes,
en aras de tener un futuro caprichoso.

Mientras que estamos perdidos,
los días pasan sin cambios.
Estoy recogiendo lágrimas
en aras de tener sueños que se habían olvidado.






¡A por ellos! ¡Y no vuelvas pronto! ;-)

Buhardillas parisinas y paseos bajo la lluvia...

Gil es un guionista de televisión con sueños de escritor que viaja a París con su prometida y sus futuros suegros. A él le encantan el París bohemio, la cultura, los mercadillos, los ajados discos de vinilo, las viejas calles y los largos paseos. A ella los restaurante y clubs de lujo, las tiendas de firma y tomar un taxi que la lleve desde y hasta la puerta del hotel. A él le encantaría vivir en una romántica buhardilla parisina y conocer a los grandes artistas de la época dorada de la ciudad. Ella está deseando volver a su sofisticada casa de Malibú y está encantada de conocerse a sí misma.

Esto provoca que Gil se encuentre caminando solo y con una buena curda, disfrutando del sonido de sus pasos sobre los adoquines en el silencio de la medianoche. Pero la medianoche siempre ha sido una hora en la que suceden cosas extraordinarias...

Tengo que decir como de costumbre, que mi gusto por las películas de Woody Allen no es demasiado constante. Las hay que me encantan, que me gustan a secas, y también bastantes que me dejan bastante fría o que directamente me disgustan. También creo que cuando Allen se pone tierno, se pone muy tierno, y "Medianoche en París" ha resultado ser una delicia de película romántica y sentimental que ya se encuentra entre mis favoritas del director y entre las estrenadas este año.

Es curioso como a algunas personas les gustan las películas de Allen sólo cuando no actúa él. A mí la verdad es que el hecho de que aparezca o no, no influye gran cosa en el efecto que me causan. Es más, al que no soporto es a Owen Wilson, protagonista de esta cinta, y sin embargo la película y su personaje me han parecido igualmente adorables.

Pero no sólo se trata de Owen Wilson, porque el reparto está lleno de caras conocidas, tanto en papeles principales como en secundarios muy secundarios, pero cuyas intervenciones son inolvidables. Me reí bastante, la verdad, a pesar de que estoy segura de que no pillé algunas cosas, porque es de estas películas en las que cuanto más culturilla tengas, más disfrutas, porque está colmado de amables guiños a la literatura, la pintura, la música y las artes en general.


Marion Cotillard como siempre deliciosa, y Rachel McAdams como novia superficial lo clava. Esto quiere decir que me sigue cayendo mal, una manía que no he podido superar desde que la vi por primera vez en "El diario de Noa", película que tampoco soporto, a pesar de que tenga legiones de seguidores incondicionales. Pero mi personaje secundario favorito es el pedante. Es con el que me reí más con diferencia, seguido de las intervenciones de Hemingway y Dalí a su puñetera bola.

Ah, y quien piense que ésta es "la película de Allen con Carla Bruni" se equivoca. Su intervención es impecable, pero es apenas un cameo.

En fin, que la recomiendo firmemente para pasar un rato muy agradable, soñar un poco y enamorarse mucho mucho de París.

V de violencia y V de venganza.

Este año han estado a punto de coincidir en la categoría de mejor película de habla no inglesa de los Oscars dos películas muy diferentes pero, realmente, muy conectadas entre sí.

Las dos transitan por derroteros opuestos, pero en el fondo ambas reflexionan sobre la violencia, sobre la etapa escolar y el acoso como germen de esa violencia. Vamos, todo aquello que a veces nos gustaría ignorar pero que no por ello deja de existir.

La primera que vi fue la japonesa "Confessions (Kokuhaku)". Impactante y turbadora, como la definen los profesionales, te deja "con el culo torcido", y muy torcido, como describimos los no profesionales. "Confessions" cuenta la historia de una venganza. Una profesora de escuela media deja su puesto, no sin hacer antes una serie de confesiones sorprendentes delante de su clase.

Con un ritmo pausado y una estructura llena de saltos, flashbacks y narración subjetiva, cada vez te invade más la tensión y esa inquietante sensación de "uy, esto se pone cada vez más chungo...". Quien la vea mejor que no espere encontrar realismo social ni nada por el estilo (de hecho tiene momentos de mucha irrealidad), pero también es cierto que el perfil y la personalidad de sus personajes responden a un panorama cruel y poco optimista que sí existe y que a veces asoma en las noticias. Terminé la peli reflexionando para descifrar el desenlace y diciendo "¡Qué fuerte!" al más puro estilo Marty McFly.

Finalmente no llegó a estar entre las cinco pelis nominadas, aunque para mi gusto era mucho mejor que alguna otra que sí lo estaba. Quizás la academia es demasiado conservadora para esto, pero no es mi caso, y para mí está entre lo mejorcito del año.



La otra película es la danesa "En un mundo mejor (Hævnen)". <---- Nunca he sabido cómo pronunciar esa "æ". Si alguien lo sabe, que me lo explique, por favor.
Bueno, esta peli no sólo estuvo nominada, sino que fue la que ganó finalmente la estatuilla. Teniendo bastantes puntos en común con la anterior, es decididamente menos arriesgada y más esperanzadora, y posiblemente peque de ser demasiado moralizadora, pero está muy bien.

Juega a comparar las dos situaciones que vive el protagonista. Por una parte trabaja como médico en un país africano en conflicto, donde la vida es durísima y tiene muy poco valor. Por otra parte, en su casa tiene a un hijo adolescente de personalidad dócil e influenciable que está siendo acosado y que reclama su atención.

Es otra perspectiva muy interesante sobre la violencia en el mundo y sobre la actitud ante ella, y toca la fibra sensible, aunque el final no me lo termine de creer del todo. El doblaje, regulín, pero los actores estupendos.



A todo esto, es el tercer filme que veo dirigido por Susanne Bier, y el tercero que me ha gustado mucho.

Pero bueno, también se agradece que lo siguiente fuera una comedia romántica. No, mentira, fue "Thor", pero vamos a hacer como que lo siguiente fue una comedia romántica, ¿vale? XD.

Un dorama, un cumpleaños y nuestro estreno mundial.

Asakusa es posiblemente el barrio más pintoresco de Tokio como ya mostré en este blog allá por 2009 (cómo pasa el tiempo, ¿eh?). Antiguamente era un distrito dedicado al ocio, lleno de locales donde apreciar la gastronomía típica y muchas de las formas tradicionales japonesas de la cultura del entretenimiento. Hoy en día es un barrio eminentemente turístico, pero no ha perdido buena parte de ese encanto colorista y añejo, con ryokanes de los años 50 o 60, baños públicos, festividades religiosas, teatrillos y tabernas frecuentadas únicamente por parroquianos de toda la vida.

Una de estas formas de espectáculo tradicional es el rakugo. El rakugo es una forma de monólogos cómicos, una especie de club de la comedia para que nos entendamos, pero en versión tradicional. Se suelen tratar de historias o anécdotas del antiguo Japón, y el monologuista (o rakuguista mejor dicho) las narra enfundado en ropajes clásicos.

Es allí y en ese contexto en el que se desarrolla la historia de un dorama muy peculiar y uno de mis preferidas, “Tiger & Dragon” (no confundir con la película de artes marciales de Ang Lee). Escrita por mi admirado guionista y director Kudo Kankuro, cuenta las andanzas de dos jóvenes.




Por un lado está Kotora (interpretado por Nagase Tomoya, ese "My boss my hero"), un tipo serio y soso donde los haya y mano derecha de un mafioso local, que un día descubre el rakugo y decide que quiere aprender a ser gracioso.



Por el otro lado está Ryuji (Okada Junichi), hiperactivo, optimista y verborreico, que sí nació con esa chispa que hace de todo lo que cuente sea una historia divertida, pero cuya mayor aspiración es, sin embargo, ser diseñador de ropa joven (y volver a poner de moda la tela de rejilla XDD) con resultados más que estrafalarios... Ah, bueno, y también aspira a poder tener en algún momento de su vida un poco de intimidad con su preciosa novia en su apartamento de unos 12 m², en el que convive con un amigo de la infancia y con un inmigrante chino realquilado XDDD.



Envuelta a veces en un humor increíblemente absurdo, Kankuro perfila a una buena colección de personajes extraordinarios y entrañables en su tremenda ordinariez, con sus miserias, sus cutreces y sus vidas cotidianas. Este hombre es especialista en retratar brillantemente el mundo de la gente más corriente y de los bajos fondos, pero siempre con su punto de vista hilarante.

Reconozco que cuesta entrar en este dorama, porque es quizás su dorama más localista, tanto en el fondo como en la forma, con lo cual es muy posible que no se pueda disfrutar demasiado sin conocer mínimamente a fondo la sociedad japonesa. A mí misma me costó horrores pasar el primer capítulo especial (exageradamente absurdo XD), pero afortunadamente pasé de ese punto, y poco a poco se convirtió en una de mis series favoritas y una de las que más me han hecho reír.

Pero no soy la única “kankurista” de la blogosfera vecina, no. Las amigas Zelgadiss, Geno y yo aprovechamos nuestra reunión en Gijón para homenajear a esta serie. Se dio el caso de que existen ciertas similitudes entre Asakusa y Gijón… Bueno, se parecen una mierda, pero nosotras decimos que sí se parecen, y con el montaje y posproducción excepcionales de Zelgadiss, a ver quién dice que no.

Y aprovechamos el resultado final para felicitar el cumpleaños de Geno. Querida Genomiya, te mereces un fiestón. Gracias por ser tan abierta, tan alegre y por meterte de cabeza en nuestros "fregaos" sin oponer resistencia alguna (juro que no la amenazamos). Y a ver si de paso esta felicitación disimula un poco lo mucho que hacemos el idiota en este nuevo trabajillo audiovisual.

Por motivos técnicos, en esta ocasión no hay videos paralelos, por lo que conviene ver el original antes que la copia, por aquello de apreciar debidamente el grado de frikismo y gilipollez al que nos hemos sometido con ahínco.

Aquí están los créditos finales originales de la serie,




y aquí nuestra versión asturiana, en estreno mundial para todos vosotros. Que lo disfruteis.

El Friki que vive en la Fnac.

Pues como os contaba hace un par de entradas, ya se escogió al friki de la Fnac, y ya lleva viviendo en la tienda un par de días. Anoche no pude comentároslo porque estaba esto fuera de servicio, pero aquí os dejo el enlace por si tenéis curiosidad.

www.yovivoenfnac.es

Tienen cámara de vídeo, blog, twitter, etc etc. Se puede ver en directo durante el día y algunos vídeos por youtube. El friki en cuestión tiene su horario programado según secciones, y se pasea por la tienda a sus anchas hablando con la gente e incluso recibiendo visitas o al pizzero XDDDDD. Ah, y por lo que creí entender anoche, después del cierre cuenta con la única compañía del vigilante nocturno, o eso espera él XDDD.

Es realmente friki, y por supuesto un cañonazo de publicidad para la Fnac, al que yo ahora mismo estoy contribuyendo.

¿Qué aspecto tienen las cosquillas?

Los conocí siedo muy pequeña, llegados de Reino Unido, antes de que aquí se les viera el pelo. Personajillos de formas simples, colores sólidos y marcadísima personalidad. Más tarde, aunque no mucho más, llegué a ver en la tele sus cortas historias de animación, tan simpáticas y tan certeras. Siempre he sido fan.



Estos Mr. Men, cada vez más numerosos y posteriormente acompañados de un nutrido grupo de Little Misses, nacieron de la mano de Roger Hargreaves, un publicista con vocación de historietista, en 1971.

Todo empezó de forma casual, cuando uno de los hijos de Roger, de 7 años de edad, le planteó una singular cuestión: "¿Qué aspecto tienen las cosquillas?". Así nació Mr. Tickle, un risueño caballero de color naranja, de larguísimos y temblones brazos y magnífica dentadura.

No fue fácil encontrar editores interesados, pero su publicación coincidió con un éxito casi instantáneo que permitió a Hargreaves dedicarse a sus cuentos en exclusiva. La serie de animación llegó diez años más tarde, y sus voces orignales pertenecían a dos actores tan conocidos en Reino Unido como John Alderton (narrador y voces de Mr. Men) y Pauline Collins (doblaje de Little Misses), matrimonio de artistas que interpretaron a los pícaros criados Thomas y Sarah, de la serie "Arriba y Abajo" .

Aunque en España nunca han sido extremadamente famosos, la constante popularidad de los Mr. Men y Little Misses en la sociedad anglosajona durante 40 años les ha hecho ganarse merecidamente un hueco entre los iconos de las últimas generaciones. Tras el prematuro fallecimiento del autor en 1988, su hijo mayor prosiguió el trabajo en su misma linea.

Los cuentecillos, aunque muy breves y claramente orientados a público muy muy joven, son una delicia. Y además, es que resulta francamente divertido identificar a más de un conocido de entre los extraordinariamente bien trazados caracteres de los personajes de Roger Hargreaves. Yo me he reconocido siempre en varios de ellos, jejeje. ¿Os atreveis a buscar el/los vuestros? Cliquead en la foto y adelante :D

http://www.mrmen.com/uk

Gijón, ahí al lado.

En la vecina ciudad de Gijón me esperaban dos amigas para emprender la segunda mitad de mis vacaciones: Zelgadiss, a quien llevaba año y medio sin ver en persona y que se iba a venir desde Santander, y Geno, lugareña, a quien iba tener la oportunidad de ver en persona por primera vez, pero con la que me unían muchas aficiones y buenas conversaciones a través de internet.

Geno nos tenía preparado un intenso plan de caminatas por toda la ciudad que no dejó sin descubrir demasiados secretos de Gijón. Una ciudad con una personalidad diferente a la de Oviedo, pero donde se podía respirar una filosofía de vida común, lugares para pasear y yantar en abundancia. Calles y plazas que invitan a quedar con los amigos, fotografiar, escribir, leer, comer...

Hablando de yantar, aquí el amigo Don Pelayo fue testigo de mis babeos ante una de las confiterías más tradicionales de Gijón. Vamos, que le di un rodeo al escaparate como si planeara un atraco, pero finalmente esperé a que abrieran.

Y algo que descubrí sobre la gastronomía asturiana, es que no sólo sus fabes, sus carnes, sus cachopos y demás viandas calentadoras de estómagos son excepcionales, sino que su repostería tradicional es también exquisita.



De allí salí con varias cajas de casadielles (típicos de toda Asturias) y de carbayones (típicos de Oviedo) para regalar, y algún dulce suelto para merendar. Los casadielles (o "las", no tengo clara esa cuestión) son unos dulces fritos de hoja rellenos de una pasta de nueces molidas con un toque de anís y limón, mientras que los carbayones son una masa hojaldrada y horneada con yema, almendra y vino dulce.

Solo diré que me pongo hasta nerviosa de recordar lo buenos que estaba todo, sobre todo los carbayones. Cuando vi en el aeropuerto que me faltaban 10 kilos para llegar al máximo de peso permitido estuve a un tris de volverme a por más.

Pero aquí estamos Zelgadiss y yo, frente al puerto deportivo, mostrando mi botín. Más contenta yo...




Al día siguiente aprovechamos el desayuno para hacer una mini quedada "estheriana" con las hermanas Riesgo, colaboradoras al igual que Geno y yo de la revista Foro Esther. Un ratito corto pero muy agradable de verdad, con tostada tamaño edredón incluida, aunque tengo que decir que la que mejor me cayó fue ese pequeño personaje que está en primer término... Hicimos buenas migas, jejeje.

Y con un buen desayuno en el cuerpo continuamos la ruta iniciada el día anterior. Gijón son unos cuantos kilómetros de costa por pasear, con unas vistas estupendas, como esta de la preciosa playa de San Lorenzo.

La pena es que el tiempo había empeorado, y el aire frío se hacía un poco desagradable, pero el nublado del cielo proporciona unas estampas magníficas.

Pero la mitad + 1 del Equipo Aiba, o sea Geno, Zelgadiss y yo, ya teníamos planeado un pequeño rodaje con la ciudad de Gijón de fondo. Bueno, también había rodaje de interiores, y casi contamos con un grupo de doce guardias civiles haciéndonos de extras XDD. Pero bueno, de las circunstancias y el resultado de ese rodaje ya sabréis en su momento.

Posteriormente, como quien no quiere la cosa, Geno nos condujo hacia las cercanías del estadio del Sporting, que es de donde ella saca su energía, y necesita repostarla cada cierto tiempo. De camino aprovechamos para perseguir unos cuantos pavos reales por el parque de Isabel la Católica, que no se dejaban hacer foto de cara los muy creídos.

Ya a la vuelta del último día tuvimos la ocasión de visitar un par de exposiciones. La primera de ellas es la exposición itinerante de la Obra Social "La Caixa" con los mejores trabajos del certamen de fotografía Fotopres 2009, ganado en esa edición por Emilio Morenatti, uno de los fotógrafos de prensa más prestigiosos que hay en la actualidad, especializado en conflictos. La exposición se celebraba en el Antiguo Instituto Jovellanos (en Gijón, todo es de Jovellanos), y tuvimos el tino de llegar justo a la hora en que se iniciaba una visita guiada, que resultó ser sólo para nosotras cuatro. Sin duda una forma de mejorar la experiencia.

La segunda exposición tuvo lugar en el hogar de las hermanas Mesa: Geno y Rousi. Se dio la circunstancia de que tenian justamente el objeto que necesitábamos para completar una de las escenas de nuestro rodaje, y eso nos llevó a descubrir el rinconcito donde Rousi crea las pinturas que luego expondrá, y una serie de tesoros de la época de nuestra infancia y adolescencia que jamás creí que volvería a ver de nuevo. Encontrarme con este poster mítico de la Superpop detrás de la puerta fue casi tan sorprendente como descubrir las pinturas rupestres en Altamira XDD. Me encanta volver a ver estas cosas después de tanto tiempo. Me pintan la sonrisa en la cara.

Y bueno, pues parece que se cumplieron con creces las expectativas del viaje. Turismo, paseos, comilonas (de la comilona coreana ya hizo crónica la amiga Geno), risas, frikadas, cultura, conocer a gente nueva estupenda, reencontrarse con amigos maravillosos...

¿Lo celebramos con unos culines de sidra?