Y podría decirte que 3ª parte

Síiiii, lo séeee, pero es que el tiempo pasa muy deprisa, ¿vale? Gracias a los que habéis seguido entrando e incluso comentando, sobre todo si son cosas buenas, y perdón a los que me proponen memes que siempre medito pero nunca hago ;-).

Como iba diciendo, este post podría decirse que es la tercera parte de los anteriores que dediqué a mi visita temática Roald Dahl, aquí y aquí, tanto por hablar de una obra derivada de otra suya, como por remontarse a esa misma semana que pasé en Londres hace ya... ¡once meses! -_- (silbido de disimulo).

 

Ya hablé en su momento del musical "Crazy for you", que tuve el placer de ver durante esos días. Y también comenté que había visto otro más. Ese musical es "Matilda" .

 

"Matilda" es uno de mis libros favoritos en general, y no sólo de los escritos por Roald Dahl, desde que lo leí hará casi 25 años. Se lo hice leer incluso a mi madre. No estoy segura de si fue el primero de este escritor que cayó en mis manos, o si fue "Las brujas" (que adoro de la misma forma), pero ambos debieron caer en la misma época.

 

Unos años más tarde, en 1996, llegó a los cines una aceptable versión cinematográfica de la mano de Danny de Vito, americanizando los personajes y el contexto, pero respetando la novela originale, como fan que se declaró de la obra madre. Sin embargo, aunque siendo una buena peli para niños de la que el escritor estaría contento, no es una maravillosa adaptación de un maravilloso libro. A mi juicio le falta la picaresca, el humor y la mala leche que solía imprimir el señor Dahl. Pero una peli americana para niños era seguro que no se saldría del tiesto.

 

Pues resulta que veintidós años después de la publicación de "Matilda", la Royal Shakespeare Company trasladó a los escenarios británicos nada menos que una versión musical de la historia de esta pequeña devoradora de libros hija de unos padres estúpidos e ignorantes. No tengo ninguna duda de que prácticamente cualquier argumento es, de algun modo, musicalizable, pero la verdad es que no esperaba que Matilda cantaría algún día.

 

Sin embargo no me volví loca de alegría al saber de este estreno. Veréis, a pesar de que me gustan los niños y de que es más que obvio de que soy una gran admiradora de la literatura y el cine infantil-juvenil, y de que tengo una vertiente "Peter Pan" nada desdeñable, soy un poco "Hitchcock" en estas cosas, y a priori desconfío un poco de los proyectos artísticos que se apoyan en niños o animales (aunque no tengo reticencias con los de Charles Laughton). Pero me encantan las excepciones, y concretamente en el territorio musicalero tengo el placer de haber visto a niños que me han dejado con la quijada inferior colgando más de una vez ("Miserables", "Oliver!").

 

El caso es que el "Matilda, the musical", con libreto de Dennis Kelly y canciones de Tim Minchin, cosechó bastante éxito y logró pasar al Cambridge Theatre del West End londinense, con una acogida brutal (para bien) de crítica y público. Así que esta bruja verde que os habla comenzó a pensar "Hmmm, pues a lo mejor... no está mal, oye", mientras se rascaba la barbilla delante del pc, intentando decidir qué entradas comprar para su inminente viaje a Londinium.

 

Ni una puñetera entrada hasta el mes de marzo. Eso es lo que quedaba. Eso y montones de carísimas entradas de reventa. Pues nada, para otra vez será.

 

Tres semanas más tarde, Londres, última jornada de mi estancia de seis días allí. Iba paseando por las cercanías del Covent Garden con Zelgadiss tras de una larga jornada de rodaje (sí, ya sabéis que cuando nos juntamos nos dedicamos a rodar videoclips y cosas así), cuando...:

 

Yo: - "Uy, mira, si es el teatro de 'Matilda'. Vamos a entrar a preguntar, por si acaso". "Disculpe, ¿tiene entradas para hoy?"

 

Taquillero: - "¿Cuántas quiere?"

 

Yo: - "¿Cuántas tiene?"

 

Taquillero: - "Pues precisamente tengo dos que me acaban de devolver para la primera función de hoy, en el dress circle bien centradas y muy bien situadas. ¿Las quie...?"

 

Yo: - "¡Hai! ¡Digo sí!" (N.del T.: Me puse tan nerviosa al ver que tenía entradas que le contesté literalmente 'hai', que significa 'sí' en japonés, solo que el hombre debió pensar que estaba loca y le estaba diciendo 'hi', 'hola', a cuento de nada. Verídico).

 

Moraleja: nunca déis una entrada por perdida.

 

Nos dio el tiempo justo y necesario para almorzar tranquilamente por allí cerca antes de entrar y, cuando regresamos, había una considerable cola de personas esperando junto a la taquilla por si alguien devolvía alguna entrada...

 

 

El Cambridge Theatre estaba decorado por dentro como un colegio tomado por niños, con pizarras llenas de dibujos, y cajas de tizas que podías utilizar si querías.

 

 

 

Y, oooooh, vaya si me gustó el musical y estoy deseando repetir. Maravillosos actores, interpretaciones fantásticas y divertidísimas de niños, adultos, adultos haciendo de niños, y sobre todo hombre haciendo de mujer, porque la sádica directora Miss Trunchbull estaba encarnada por un antológico Bertie Carvel. Me reí como una loca. Zelgadiss puede atestiguar que, incluso cuando la gente dejaba de reírse, a mí se me seguía escuchando por lo bajo.

 

 

 

Un montaje y unos decorados absolutamente transformables, modernos y originales. En mi memoria queda ya algun que otro número genial como el de "School Song", o como el de la preciosa canción "When I grow up", con una coreografía con columpios, uno de los más bonitos que he podido ver en directo.

 

 

 

Y bueno, poco puedo contar más sobre la obra en sí, porque estas no son cosas para contar, sino para disfrutarlas uno mismo, y mi consejo es que si tenéis la ocasión, no dejéis de ir a ver "Matilda, the musical".

 

Os dejo con la actuación de las cuatro Matildas (que obviamente se alternan para cumplir con la ley que limita el horario laboral para niños) cantando la irónica e hiper optimista "Naughty" en la gala de los británicos premios Laurence Olivier de teatro 2012.  Las cuatro compartieron el premio a mejor actriz de musical, uno de los siete premios que ganó la obra, colocándose como el musical más laureado en la historia de los Olivier.

Sigo siendo una West End Girl

Antes de que me vuelva a absorber la pereza y la vida cotidiana, y antes de organizar la tradicional porra anual de los Oscars (dentro de unos días aquí, en este blog), continúo con las crónicas londinenses. Alguno ya se habrá extrañado de que yo haya ido por la capital británica y no haya mencionado ningún musical. Nooooo, ¿ir allí sin ver nada de nada? No, hombre, eso no es posible. Antes me paso la semana en ayunas. Es más, era uno de los principales objetivos de mi escapada, calmar mi síndrome de abstinencia musicalera. Lo de la tarta de zanahoria fue un añadido posterior.

Yo no sé si es casualidad o si es que la demanda ha subido como la espuma, pero cuando empecé hace pocos años con esto de los musicales en Londres, no me costaba demasiado encontrar entradas en las taquillas oficiales, ya fuera por internet o en el mismo teatro. Sin embargo, las últimas veces, el encontrar localidades para algunos espectáculos se ha convertido en una aventura para mí. Así pues, entre varias opciones, me fui para allá con sólo una entrada en mi poder, la de "Crazy for you", y con la esperanza de cazar alguna otra in situ.

"Crazy for you" es una comedia musical de las de antes. Y cuando digo antes, es realmente antes, porque es un refrito muy simpático de varios espectáculos de los años treinta, y cuenta con un surtido de las canciones más conocidas de los hermanos Gershwin, que hemos oído miles de veces. Y desde luego tal espectáculo se representa en un teatro que también es de los de antes, el Novello Theatre, en el que tan sólo entrar supone un presagio del viaje al pasado que vas a encontrar en su interior.

Así que si queréis pasar unas agradables dos horas y media de romance, humor, enredos, personajes suplantados y coristas intentando montar un show en medio del desierto, pasaos por aquí, que queda poco más de un mes en cartel.



Y además de "Crazy for you", he visto otro musical más en este último viaje, pero como creo que debe ir en un post aparte, y este me ha quedado muy corto, voy a hacer un repasito de otros que he tenido la suerte de ver en mis escapadas del último año.

Así pues, me remonto al invierno pasado, al día que más frío recuerdo haber pasado en toda mi vida. Ese día fui a ver "Jersey Boys" al Prince Edward Theatre.

"Jersey Boys" cuenta la historia del cantante Frankie Valli y su grupo "The Four Seasons". ¿Que no os suena? Ja, eso pensaba yo. Quizás a muchos os resulte familiar la voz de Frankie Valli interpretando esta canción. Pero no es esta época en la que se centra el musical, sino en el período de máxima popularidad del grupo (que fue muchísima, gracias a la peculiar voz de falsete de Valli, y a los temas de Bob Gaudio) en los años sesenta.



Reconozco que esta obra se me hizo un poco pesada en algunos ratos, en lo que al desarrollo del argumento se refiere. Hace algún tiempo, mi amigo Julio y yo comentábamos esa actitud tan típica de los que no han tenido suerte de descubrir lo grande que es el género musical, que cuando toca canción, refunfuñan diciendo "pff, otra cancioncita", mientras que los amantes de la música y del musical solemos pensar "joder, que se dejen de charlas y sigan cantando". Pues eso, con la historia de Frankie y los Four Seasons estás deseando que se dejen de charlas y canten, porque artísticamente son monumentales.

¿Eso quiere decir que mi recomendación es tibia? Nooooooo, para nada. Recomiendo esta obra con insistencia, porque su calidad musical es fuera de serie y compensa sus otras carencias, como así lo muestran todos los premios que lleva a cuestas. Además he tenido la suerte de ver al mejor cast protagonista que ha tenido este musical según muchos, sobre todo por el especialísimo timbre de voz de Ryan Molloy, raro como él solo, como el del verdadero Frankie.

"Sherry", "Big Girls Don't Cry", "Walk Like A Man", todas las que salen en esta actuación y más, las había escuchado mil veces sin tener ni idea de que eran de ellos. ¿Sabéis esa sensación de que te den ganas de chillar y subirte al escenario sabiendo cantar y bailar? Bueno, vale, igual sólo nos pasa a unos pocos, pero mis ganas de saber cantar y bailar alcanzaron un pico máximo en el último tercio de "Jersey Boys", sobre todo durante el tema final "Who Loves You" (minuto 6:50 del vídeo), con el que parecía que el teatro se iba a venir abajo entre el ritmo que venía del escenario y la euforia del público. Creedme, eso hay que vivirlo.



Y los muchachos de Jersey prometen quedarse un tiempecito más en cartel. De momento pueden adquirise las entradas hasta octubre de este año en su página oficial, que además está llenita de material extra.

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El segundo día más frío de mi vida fue el que escogí para ver "Oliver!" en el Theatre Royal Drury Lane, el teatro en activo más antiguo de Londres, aunque el actual data de 1812, y es el cuarto construido sucesivamente en el mismo lugar desde 1663. A pesar de que la obra de Dickens ha tenido infinidad de adaptaciones, es a través de la película musical de 1968 como más se ha dado a conocer popularmente. A mí desde luego me encanta esa película, cinematográfica y musicalmente hablando, así que la versión teatral fue una elección clarísima.

Con "Oliver!" nos encontramos con uno de esos MUSICALES, con mayúsculas. El tipo de gran espectáculo que nos viene a la mente al hablar de musical, con una gran producción, decorados grandiosos y elaborados, números multitudinarios, magníficos actores (y personajes), cantantes y bailarines, y un argumento que no necesita más avales.



Si difícil resulta quedarme con un personaje favorito (aunque yo siempre he sido muy fan del pícaro Artful Dodger, mucho más que del sosito personaje Oliver Twist, y que si el primero en la peli era genial, en la obra no se queda muy atrás), más complicado todavía resulta quedarse con un número o una canción. Pero he tenido la grandísima suerte de que en esta ocasión el papel de Nancy estaba interpretado por Kerry Ellis, a la que he podido ver anteriormente en Los Miserables y en Wicked (haciendo de mí :P), y muchísimo más de mi gusto que la intérprete del cast inicial (y la que se oye en el CD, grrrr).

Y para muestra, os dejo un video de su último día interpretando a Nancy, con el tema de amor al maleante Billy Sikes, "As long as you love me", que a pesar de que la calidad del video es un poco de andar por casa (ya sabéis, una fancam, totalmente ilegal, no repitáis esto en casa, niños), a mí me sigue poniendo los vellos de punta esa voz tan extraordinaria. Eso sí, no me interesa nada el tipo de música que hace aparte del musical, pero subida a un escenario en un teatro la tengo idolatrada.

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Por último (en este post), una obra con una temática más acorde con la época en que lo vi, que fue en pleno verano, aunque no lo pareciera por el diluvio que me cayó de camino al Barbican Centre.

"South Pacific" es otra comedia romántica musical añeja, aunque no tanto como "Crazy for You". Un musical de esos con saborcillo a película antigua de sábados y domingos por la tarde. De hecho me enamoré de él viéndolo por la tele de pura casualidad, en su versión más moderna con Glenn Close. Cuesta resistirse a los temas tan pegadizos de Rodgers y Hammerstein que, aparte de llenar teatros, nos han entretenido tantas de esas tardes de tele de las que hablábamos, con "Oklahoma!", "El Rey y Yo" o "Sonrisas y Lágrimas". Y "South Pacific" no es una excepción. Independientemente de los Tony, el Pulitzer y demás que esta obra tiene en su haber, es que se pega la puñetera.



Aunque no es mi musical favorito, sí puedo decir que es de los que más canturreo, con diferencia, y esa tendencia se agudizó después de disfrutar en directo de la panda de marineros alborotados entonando "There is nothing like a dame", de Samantha Womack en la piel de la encantadora enfermera Nellie cantando "I'm gonna wash that man right out of my head", o de la presencia y la pedazo de voz del barítono Paulo Szot interpretando "One Enchanted Evening" . Creedme: ¡no se te quitan de la cabeza!

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Y con esto llego al final de esta pequeña actualización musicalera (mi colección de programas crece, bwahahaha...), en espera de escribir un poco sobre el último que me ha sorprendido y del que he disfrutado hasta ahora, y con la ilusión de que siga habiendo más tras ése, sobre todo después de ponerme los dientes largos con los montajes de "Singing in the Rain" y "Sweeney Todd" (Michael Ball e Imelda Staunton, OH, DIOS, MÍO) que se preparan para dentro de pocas semanas.

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Y ya sabéis, id pensando en vuestras apuestas, que en próximos días llega la Porra de los Oscars 2012, más tarde que nunca.

Cool

Ah, 2012, año del "no sé si el mes que viene tendré contrato" o del "no sé si este año se acabará el mundo". En cualquier caso, a pesar de que el panorama laboral es un poco incierto, alrededor veo cosas que realmente están mal y no tengo mucho derecho a quejarme. Aun con todo creo que soy afortunada. Así que no pienso dejar que el miedo me contagie, y tengo la intención de que sea otro año más de "voy a disfrutarlo como si no hubiera un mañana, junto a la familia, los amigos y con todos los viajes y experiencias que pueda permitirme mi tiempo, mi bolsillo y mi buen juicio". Bueno, vamos a dejarlo en "juicio" a secas.

Para hacer honor a este propósito de año nuevo, mucho más divertido sin duda que el de perder peso, aproveché unos diíllas que la empresa me debía del año pasado para largarme una semana a Londres, ese destino recurrente en el que siempre encontraré algo diferente que hacer, o quizás lo mismo pero en distinta forma.

Esta vez me he escapado sola, ya que aunque he contado con la siempre interesante compañía de Zelgadiss (gran amiga y residente en Londres), su jornada laboral no lo permitía hasta casi las cinco de la tarde. Esa circunstancia y el hecho de que ésta fuera mi séptima visita a la ciudad, han propiciado que yo pareciera un poco menos turista y un poco más londinense. He desayunado fuerte al estilo inglés con huevos, baked beans y delicioso beicon del de verdad (no del que nos venden por aquí). He pateado mucho la ciudad, muchísimo (tanto que tenía un dolor horroroso en los gemelos), pero sin la presión del tiempo o de tener que visitar éste o aquel atractivo turístico que ya conocía, sino que he aprovechado para ver otras cosillas que nunca tuve tiempo de ver. No he hecho uso de plano ni guías, y me desplazaba de un lado a otro con mi Oyster Card, sin apenas tener que pararme a mirar qué línea de metro o qué autobús debía tomar. Me he detenido a almorzar algo rápido sobre las 12 como todos los trabajadores de las oficinas de alrededor. Me he mezclado con la ciudad todo lo que he podido, porque cuando dejas de correr para ver monumentos y la ciudad empieza a ser tu amiga, tienes tiempo para disfrutarla de otra forma.

Y he ido a unos cines muy muy cool. Veréis, cuando una persona vive en provincias y lo único que tiene a mano son las pelis y las salas que tiene a mano, donde se da mucha más importancia a la calidad de las palomitas que a la de los títulos que traen, a la versión original (inexistente), a la proyección, a limpiar el suelo de la sala, encenderte las luces y cortarte los créditos cuando tu mente todavía está dentro de la historia, etc, etc... No me interpretéis mal, que todo puede ser divertido y tener su encanto (bueno, lo de que te enciendan las luces y te corten la peli no lo tiene), pero en fin.

El caso es que ir a un cine del Soho londinense, que más que tener una cafetería, es la cafetería la que tiene tres salas de cine en el sótano, es MUY cool. Y una cafetería con sofás, wifi y unas tartas que dejan en pañales los de cualquier franquicia de cafés que se os ocurra. Se me ocurren pocas ocasiones en mi vida en las que haya probado algo tan increíblemente sublime como la tarta de zanahoria que me he zampado allí (dos veces).



Entrar en los servicios y que estén decorados así es muy cool.


Y salir de la sala y encontrarme en los sofás al director de la peli comentando la peli con el público, definitivamente es muy cool.

Todo esto suena terriblemente a gafapastismo británico, pero qué le vamos a hacer, en el cole se me daba bien en inglés y llevo gafas de pasta desde los siete años. Total, que yo estaba encantada en un lugar donde hasta el taquillero parecía cool además de ser monísimo. Todos... menos yo XD. Y os lo ilustro a continuación con algo completamente diferente.

Probablemente muchos sepáis (y muchos no) que Harry Potter para ir al colegio Hogwarts tenía que tomar el tren en el mágico andén 9 y 3/4 de la estación de King's Cross. Desde hace varios años ese andén cuenta con su placa correspondiente y un carrito portaequipajes atravesado en el muro para que los fans se hagan su foto, pero debido a las recientes y continuas obras de remodelación, dicho trozo de muro ha ido cambiando de ubicación sucesivamente, haciendo de su búsqueda toda una pequeña aventura.

Zelgadiss y yo andábamos por King's Cross buscando dicho muro, que podía estar en cualquier parte excepto entre los andenes 9 y 10. No hacíamos nada especial, simplemente deambulábamos por allí como cientos de personas más. No sé si os hacéis una idea de lo concurridísima que está esa estación a hora punta, pero os aseguro que lo está mucho. En esto que nos cruzamos con un mozo que caminaba con bastante prisa, y sin apenas detenerse nos dice desde lejos con una gran sonrisa: "Go this way until the end of the platform, then turn left and then turn right, and there it is that Harry Potter thing".

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Pero vamos a ver. ¿Cómo sabía ese buen hombre lo que estábamos haciendo? ¡Si ni siquiera llevaba mi varita! Es decir, que aparentemente nada podía hacer sospechar por nuestro aspecto y nuestra actitud que buscábamos el dichoso muro, y sin embargo con sólo mirarnos unos segundos lo supo. O bien ese hombre era personal cualificado de la Escuela de Magia y Hechicería Hogwarts, o bien es que, lejos de tener pinta de cool, tengo una pinta de frikaza que no veas.



Y por cierto, las dos pelis que vi fueron "The Artist" en versión original (<--- broma cinéfila), la encantadora y original peli de la temporada, con una magnífica interpretación de Jean Dujardin y una maravillosa banda sonora, y "Shame", un estupendo e incomodísimo filme a partes iguales con un Michael Fassbender más grande que la vida. Muy cool ambas, por cierto.

"To sleepe, perchance to Dreame; ay, there's the rub".

Muchos recordaréis ese corral de comedias lleno a rebosar durante la representación de "Romeo y Julieta" en la película "Shakespeare in love". Aquel teatro se llamaba "The Rose", un nombre precioso para un teatro dicho sea de paso. "The Rose" acogió a la compañía de la que William Shakespeare formaba parte, Lord Chamberlain's Men, hasta que estos construyeron "The Globe" , un teatro mayor y más espléndido, en 1599, a tan solo unos metros de distancia.

Me gusta el teatro, creo que eso queda claro. Me gusta el teatro en general y, además de otros autores, me gusta Shakespeare en particular, y mucho. Así pues, el Globe era una cita pendiente y pospuesta durante algunos años. Después de un estupendísimo almuerzo junto al Támesis en "The Anchor", un precioso y amplísimo local histórico de ambiente marinero, y uno de los pubs más antiguos de Londres, nada mejor que una visita como postre.

Pero os podeis imaginar que, después de tantos siglos, este precioso corral de comedias no es el primitivo en el que se estrenaron tantos clásicos de la literatura universal, sino una magnífica reconstrucción del original.

El proyecto fue una iniciativa de un actor y director estadounidense llamado Sam Wanamaker, apasionado de la obra del bardo. Wanamaker en su primera visita a Londres en los años 50 se decepcionó tanto de no poder encontrar ni rastro del viejo teatro, que centró sus esfuerzos y se dedicó durante décadas a recaudar ayudas y a levantar de nuevo un edificio que simboliza lo indecible en el mundo de la escena. Sin embargo no consiguió ver su sueño cumplido ya que murió cuatro años antes de su inauguración en 1997.

Por razones urbanísticas de peso, cuatrocientos años después era imposible la reconstrucción justamente en el mismo emplazamiento del antiguo edificio, así que el actual está a unos 230 metros del lugar original, dentro del mismo distrito de Southwark, junto a la orilla sur del río y a dos pasos de la Tate Gallery y del Millenium Bridge que cruza hasta la Catedral de Saint Paul. Aunque por aquel entonces aquella era una zona fuera de la ciudad, ya que los teatros no dejaban de ser un lugar mal visto y frecuentado por una patulea de los más variopinta.


Las visitas son cada media hora, y están dirigidas por un guía la mar de simpático y con una dicción impecable que a mí me parecía que era clavadito a Neil Hannon (de hecho no mientras que estoy escribiendo esto no paro de canturrear "The National Express".

El Globe es una preciosidad, y realmente mucho más espacioso de lo que puede parecer. De hecho su aforo supera los 2000 espectadores. El tour ofrece la oportunidad de conocer cómo era realmente un teatro de la época, qué tipo de personas acudían, qué precios pagaban (entre 1 y 6 peniques, y sin comisión por gastos de gestión al comprar la entrada) y dónde se situaban según su posición social.

Gracias a un meticuloso trabajo de investigación se ha conseguido recrear el aspecto original de la forma más fiel posible, utilizando tanto materiales como técnicas de construcción de la época para garantizar una experiencia más realista.

El escenario es absolutamente espectacular, decorado muy al gusto de entonces, con grandes columnas pintadas imitando el mármol. Las distintas trampillas en el suelo y en el techo permitían jugar mucho con los efectos visuales, y los balcones del fondo servían tanto para acoger a los músicos, como a los espectadores de la alta sociedad que no deseaban ser vistos, como para formar parte de la misma representación.

Realmente desde este graderío se tiene una visibilidad estupenda, pero al no ser un recinto techado, hace un frío que pela (unos 6 o 7ºC bajo cero de nada con el airecito de la orilla del río), así que las funciones se limitaban a las estaciones cálidas, de mayo a octubre, al igual que hoy día. Porque el Globe no solo se visita, sino que es un teatro en perfecto funcionamiento, donde se representan obras clásicas, principalmente de Shakespeare, al más puro estilo de la época isabelina. Es decir, música en directo, iluminación y efectos visuales de lo más artesanales (creo que no hay funciones nocturnas) y nada de micros. La experiencia completa, vamos.

Además, tiene un calendario con una programación de distintas actividades y talleres sobre la época de Shakespeare, que tienen una pinta divertidísima. Ponerse vestidos de época o una exhibición de espadas parece de lo más atractivo.

El Globe original se incendió en 1613. Su tejado de juncos prendió rapidísimamente y no se pudo salvar, así que un año más tarde se construyó otro Globe con tejas en lugar de juncos, y en el que Shakespeare ya casi no tenia nada que ver. Pero si el teatro ya era una actividad mal vista, unas décadas después ni os cuento, y en 1642 los Puritanos cerraron definitivamente sus puertas. Esta reconstrucción de 1997 es la del primer Globe, solo que en esta ocasión han tenido la precaución de instalar entre los juncos y sistema de antiincendios por aspersión que esperemos que no tenga que funcionar nunca.

Oh, y esa tienda de regalos.... Madre mía, que yo me hubiera traido la mitad. Preciosidades y detalles originales. Ya en su día (la tienda sí la había visitado antes) me compré un juego de imanes con insultos de la obras de SHakespeare que me encanta y que están pegados en mi nevera XD, y esta vez me he traido un par de libros y una camisetas chulísima de Hamlet, que deseando estoy de que llegue el calor para ponérmela. Una visita interesantísima y amena que recomiendo muchísimo (más que perder una hora y 20 libras en esa estafa de Museo de Cera).

Bueno, y como no me sé ninguna canción de la época isabelina, voy a dejar la canción que está en mi cabeza, o sea, "The National Express".

Me dueeele la caaara...

Lo sé, hace un siglo que no actualizo mi blog, pero todo tiene una explicación. En este caso, una serie de explicaciones, entre las que se encuentra el hecho de que llevo tres semanas con el ordenador fuera de servicio y tengo que utilizar este prestado.

Aparte de eso, lo de la última semana ha sido por causas mayores. Causas mayores del tipo ocio, quiero decir, porque de una semana para otra decidí quitarme el gusanillo de volver a Londres.

Allí me esperaba un frío bestial (20º menos de los que me han hecho hoy aquí) que me han hecho pasearme disfrazada de Kenny. Solo se me veian los ojos cuando soplaba un poco de aire gélido. Me dolia la cara y creia que se me iban a caer las orejas, pero para todo hay que tener suerte, y ni me llovió, ni nevó ni nada que me impidiera caminar y, a pesar de que tuve que estar un par de horas metida en el avión de vuelta sin que este despegara porque lo estaban descongelando (literalmente), no me ha pillado el cierre de aeropuertos.

Siempre recordaré el 2010 como el año en que he sufrido las temperaturas más extremas de frío y calor de toda mi vida. Aunque no lo parezca aquí por mi cara, ni por la de estos elfos. El histrionismo minimiza el frío, comprobado.

Allí en Londres estaba todo precioso en plena campaña pre navideña. Demasiada gente, eso sí, pero allí es lo de siempre. Además de aprovechar para ver algunas cosas que no conocía, que siempre hay, tuve mi cita ineludible. Algo de lo que no puedo prescindir si voy allí, como bien sabe cualquiera a poco que me conozca.

El primer día, nada más bajarme del avión me esperaban estos chicos de Jersey en el Prince Edward Theatre, un teatro bastante grande y bonito por dentro. Después de que se me quedara la mano muerta al hacer esta foto, perfeccioné la técnica de la fotografía con cámara compacta y guantes polares. Todo un reto.

"Jersey Boys" cuenta la historia de Frankie Valli y los Four Seasons, un grupo del que no sabía nada, pero que tienen en su carrera más éxitos populares de los que yo podía imaginar.
Iba escuchando una canción tras otra mientras pensaba "¡Ostras!, ¿y esta también es de ellos?". Montones, como por ejemplo esta, con decenas de versiones como esta. La verdad es que el argumento se me antojó un poco pesado, pero todo el ritmo del que carecía la historia, le sobraba en el aspecto musical. Los protagonistas eran realmente muy buenos (el actor principal hizo un trabajo muy difícil imitando la voz peculiar de Frankie Valli), y los mejores números, que fueron en la segunda parte, me hicieron olvidar un poco el tedio de la primera. Un musical de los de salir bailando del teatro.



Al día siguiente la cita era en el Royal Drury Lane, con Oliver Twist, Artful Dodger y el viejo Fagin. Qué decir de "Oliver!". Pues que es todo un acierto, un musical con mayúsculas de los que llenan de principio a fin, con unos números geniales y un montaje escénico impresionante. Los niños de la obra son la leche, sobre todo el que hacía de Artful Dodger que se come la obra con papas, y mirad que yo no soy muy fan de los niños artistas. Pero el gran lujazo fue contar con Kerry Ellis interpretando el personaje de Nancy. Ya la vi hace algunos años haciendo de Elphaba (o sea, de mí) en "Wicked" y de Fantine en "Les Miserables" y, ufff..., no recordaba ya la voz tan increible que tiene. Con los vellos de punta cuando canta "As long as he needs me".



Y finalmente mi deseado reencuentro con "Les Miserables". Me gusta este musical con locura. Tanto que no he sido capaz de plantearme siquiera el verlo en Madrid, de puro miedo, y eso que he mirado el reparto y tiene algunos actores muy buenos, sobre todo el que hace de Javert, que es mi personaje favorito. No podía dejar de celebrar su 25º aniversario, y su música me ha vuelto a hacer llorar.



El nuevo montaje me ha gustado mucho y resulta más dinámico, y creo que el reparto en general ha sido incluso mejor que el que vi la vez anterior, algo que se me hacía muy difícil imaginar. Inmensísimos Norm Lewis como Javert, Killian Donnelly como Enjolras y el niño que hace de Gavroche (que no sé cual tocaba ese día). Y sí, le tengo que dar la razón a Julio con la voz de Samantha Barks, que está mejor de lo que me parecía en los videos, y que además de guapísima puede hacer una Eponine a la altura de nuestra amada Lea Salonga.



Por cierto, que oficialmente el que hacía de Jean Valjean era Simon Bowman, un señor con un estilo que no es de mi devoción. Ya estaba yo dispuesta a interrumpir la función para espetarle "señor Bowman, que sepa usted que ni a Sergio Aran ni a mí nos gustan sus gorgoritos una leche, y que el hecho de que dejara abandonada a Lea Salonga en Saigon está muy feo. A Miss Salonga no se le hace tal agravio". Pero ese día le tocó a un tal Jonathan Williams. Se libró por eso, tsk.


¡Quiero más!
Londres, ciudad de teatros. En la que la gente no espera a que cambie al semáforo para cruzar, sino que está atenta a la señal del brazo de Freddie Mercury para salir pitando.


Un momento... no, igual no era eso.

Sea como sea, mereció la pena, y para terminar dejo el trailer de la próxima aventura de las Crónicas de Narnia, "The Voyage of the Dawn Trader", que siempre fue mi libro favorito de la saga, y que da la casualidad de que era el tema central de la fantástica decoracion navideña de Regent Street.

Uf, el próximo post vuelvo a Japón, para quitarme un poco el frío antes de proseguir con Londres.

Miserablemente extasiada

Me encantan los musicales, pero algunos ya sabéis que en mi opinión no hay otro como "Los Miserables".

Este año, la obra de Boublil y Schönberg celebra su 25º aniversario, y lo hace por todo lo alto como se merece. Habrá quien piense de otra forma, pero para mí es completamente insuperable, y cada vez que lo vuelvo a escuchar me reafirmo. Cada vez que la oigo, su música y sus canciones me ponen la piel de gallina y me hacen llorar como si accionaran algún tipo de resorte. Es una emoción intensísima y sorprendente, y ahora que acabo de encontrar este video, además de sentir una envidia bestial hacia quienes podrán verlo, me entran unas ganas locas de coger el primer vuelo que salga para Londres y plantarme en el teatro.

Con vuestro permiso, voy a estudiar mi planilla de turnos, a ver cuando libro cuatro días seguidos.

Mi peregrinaje mitómano (1ª parte)

Las personas que me conocen un poco de cerca saben que siempre ando maquinando alguna escapada o imaginando algún viaje que podría hacer, salga al final o no. De hecho, en el trabajo hay quien incluso piensa que soy una especie de Phileas Fogg (Willy Fogg para los amigos :P) que lleva toda la vida yendo de arriba para abajo. Pero lo cierto es que hasta hace cinco años no había ido apenas a ninguna parte, exceptuado tres o cuatro estancias en la capital para ver a la familia, y el origen de esta "fama" es que soy muy meticulosa preparando posibles destinos, en ocasiones durante meses, y de vez en cuando me he lanzado sin pensármelo demasiado, en plan "me voy dos días a Londres yo sola para encontrarme allí a un par de amigos y ver musicales" o "tengo un concierto en Lisboa el viernes y otro el sábado en Madrid". No he estado en muchos sitios, pero lo parece. ¡Y además contagio!

Me gusta preparar detalladamente las rutas, los sitios que visitar y estudiarme bien los planos. Tanto que luego llego y parece que he estado allí antes, por la facilidad con que me desenvuelvo encontrándolo todo.

Una cosa que suelo hacer, además de recorrer monumentos, sitios históricos, teatros y todo lo interesante que se tercie, es buscar lugares de peregrinación de mis propios mitos de ficción. La verdad es que me resulta tan satisfactorio como hacerme la foto en otros lugares importantes, pero tienen que ser especiales para mí. No me vale con que sean famosos sin más.

Hace días estaba haciendo repaso de muchas de aquellas fotos y momentos, y el post de Inma me ha hecho ponerme manos a la obra y hablaros de algunos de ellos.

Ya en Madrid me entretuve mucho viendo cosas como la plaza de Callao, con su mimo y con el anuncio de Schweppes de donde se colgaba Santiago Segura en "El día de la bestia". Pero Londres fue para mí el principio del éxtasis mitómano.

Lo primero que visité al aterrizar allí, tras engañar a un amigo y asegurarle que aquella caminata era la ruta más corta para llegar a Buckingham Palace, fue el número 65 de Eaton Place, en el barrio de Belgravia. Este sitio es donde se desarrolló y rodó todo el argumento de "Arriba y abajo", aquella serie setentera (ochentera en España) que trataba sobre las tribulaciones de una acomodada familia inglesa del siglo pasado y sus fieles criados. En mi familia es una serie de culto que nos hemos visto todos montones de veces.

El barrio permanece casi idéntico a como figuraba en pantalla, a excepción de algunos coches aparcados, pero no demasiados, ya que aquello es un lugar bastante exclusivo donde gran parte de las viviendas son embajadas hoy en día, con lo que tienes unas calles totalmente vacías de gente, dispuestas para hacerte fotos y hacer un poco el ganso en ellas (como una foto simulando el sketch del ministerio de andares estúpidos de los Monty Phyton).

Se dio la anécdota de que yo estaba convencida de que la casa de la serie era el número 65, pero mi decepción fue gorda cuando me compré los DVDs y vi que se trataba del 165. ¡Pero es que todas las mansiones eran idénticas! Luego vi los extras, lo que fue un consuelo, porque en ellos contaban que el rodaje fue realmente en el número 65, y que le pintaron el 1 delante para proteger la intimidad de los ocupantes reales. A eso se llama tocar la flauta por casualidad.

La siguiente parada mitómana fue en Portobello Road (donde se vende y se compra hasta el sol), lugar por el que vagaba mi imaginación cada vez que veía "La bruja novata" desde niña. Ya entonces hice el propósito de ir algún día.

El aspecto actual un día que no haya mercado de antigüedades es el de aquí abajo, que puede que os resulte familiar por la película "Notting Hill".

Como esto no era suficiente y no tenía la menor idea de si volvería a la ciudad, me empeñé atravesar el Hyde Park hasta los jardines de Kensington y el monumento a Peter Pan, uno de mis personajes favoritos, donde se inspiró James M. Barrie para escribir sus aventuras. El rincón es absolutamente encantador, y no puedo decir que saliera mal el paseito, porque fue allí mismo donde me encontré y me hice una foto con Alan Rickman, un tipo super amable. Lo siento rickmanistas, tenía que volver a contarlo :D

Y como yo siempre vuelvo al musical, fui a visitar la catedral de St. Paul, pero no porque se casara allí Lady Di, sino por rememorar, entre otras cosas, la canción "Feed the birds" de "Mary Poppins", uno de los temas más bellos, no solo de la película, sino de la historia del cine y del musical.

El Covent Garden es otro de los lugares más turísticos del centro de Londres, y uno de los que definitivamente no debe dejar de ver. Este precioso y antiguo mercado es actualmente un sitio para perderse entre tiendecitas curiosas, tenderetes de antigüedades y artesanía, terracitas, magos, saltimbanquis, actores y músicos callejeros. Para pasar un rato muy agradable desde luego.

Una no puede dejar de pensar en Eliza Doolitle, aquella florista arrabalera que vendía allí precisamente, en Covent Garden, donde se encontró con el Profesor Higgins que la convirtió en dama en "My fair lady". La nota para el recuerdo fue que, en uno de los patios del interior, una mujer vestida de época cantaba "I could have danced all night" con una voz que hubiese querido para ella Audrey Hepburn, a la que hubo que doblar.



Para terminar mi repaso londinense me remito al cine de Hitchcock y a "El hombre que sabía demasiado". No, no fui a Ambrose Chapel, pero estaba loca por ver el Royal Albert Hall por dentro en todo su apogeo, así que mi hermano y yo compramos entradas para un concierto benéfico bastante importante de la Banda de los Royal Marines del Ejército Británico. Lo de bastante importante lo supimos después, cuando vimos tanta seguridad y tanta personalidad vestida de esmoquin y de abrigo caro que no nos atrevimos a entrar por la puerta principal con nuestros vaqueros guarreados de dos días deambulando. De esa guisa tuvimos que ponernos de pie junto a todo el auditorio para cantar el "God save the Queen" (el original, no el de los Sex Pistols). De todas formas nuestras butacas eran sorprendentemente baratas para la cercanía, la comodidad y el pedazo de vista que teníamos.

Aproveché para hacer un pequeño video del momento en el que tocaron una suite preciosa de "West Side Story" que me hizo pegar saltitos de alegría. Tampoco pudimos evitar las bromitas pensando en si sonaría el disparo al chocar los platillos, como en la peli de James Stewart, y al final intentamos hacer la foto friky, con mi hermano asomando un brazo presuntamente armado por los cortinajes de un palco, pero no hubo forma de saltarse la seguridad para entrar a las localidades caras ^_^U.

Tengo una gran asignatura pendiente en Londres, como potteriana que soy, y es hacerme una foto en el Andén 9 3/4 de la estación de Kings Cross. Aunque lo que de verdad me apetecería alguna vez es subir de nuevo hasta Escocia, fuente inagotable para el buen mitómano, a dar un paseito en el Jacobite steam train sobre el viaducto de Glenfinnan. O sea, el Expreso de Hogwarts.

Aunque tengo fotos de todos estos lugares donde he estado, las imágenes que aparecen en este post no son mías, excepto la de la vista del interior del RAH, ya que prefería que estuviesen sin gente.

Continuará.

West End Girl (2ª parte)

Y siguiendo mi periplo por el teatro musical, acabé en Londres. Todo por un anuncio en un periódico inglés que trajo mi tía. Volvían a llevar a los escenarios un musical de los años 50, Guys and Dolls, protagonizado nada menos que por Ewan McGregor (¡¡¡¡oh!!!!). Una idea muy tentadora cruzaba por mi cabeza: "¿Y por qué no?". De esa forma cumpliría dos de mis ilusiones, que eran ver alguna obra allí, y ver a mi (vale, nuestro) Ewan en carne y hueso. No me equivocaba al pensar que a cierta persona le interesaría unirse, ya que cuando se lo propuse resulta que iba a proponermelo ella a mí xDD.

Y ya que íbamos para tres días, qué menos que aprovechar y ver otro, dijimos. Y opté por un clasicazo al que le tenía unas ganas bárbaras: Les Miserables. Ese no necesita presentación.

Ibamos nerviosísimas a ver a Ewan, casi pegando saltitos de excitación. Hay un tercer testigo que lo puede atestiguar. Se dice por ahí que incluso se me oyó cantar de noche en las literas del hostal, pero no hay pruebas de que fuera yo porque la luz estaba apagada ñ_ñ. El teatro era coquetísimo, muy retro. La obra simpática de verdad. Nos reímos mucho, nos movimos mucho con la música, y babeamos una exageración. Echamos la monedita para usar los prismáticos del asiento alternativamente. Había mucho que analizar :D. Damos fe de que el chico sabe cantar y lo de "Moulin Rouge" no era truco. La otra protagonista conocida es Jane Krakowski, la secretaria rubia de Ally McBeal, y debo decir que, no solo canta e interpreta deliciosamente, sino que es guapísima en persona y super simpática. Estuvimos hablando un poco con ella a la salida, nos hicimos foto y nos firmó el programa. Ewan se nos escapó, porque salía de dentro directamente con la moto, casco, chupa de cuero.... hmmmm ^_^U.


Al día siguiente vi Los Miserables, el mejor que he visto hasta ahora. No puedo describir la emoción ni la calidad de lo que presencié. Me pasé casi las dos horas y media con los lagrimones asomando de puro gusto. Qué historia, qué partitura, que pedazo de voces. No hay color entre lo que puedes ver allí y lo que puedas ver aquí, de verdad. Salí con el firme propósito de volver alguna vez a verla allí mismo. Después de veinticinco años en cartel digo yo que no me la van a quitar.
Y bueno, una vez que te pones, pues ya no cuesta tanto volver. En dos ocasiones sucesivas ví otros tres. Primero Wicked, que curiosamente no fue una propuesta mía, y fue un grandísimo acierto. Es una obra relativamente nueva y que, por lo que supe después, ha sido

un gran éxito internacional. Espectacular para todo tipo de públicos, e ideal para los amantes de la fantasía. El argumento se basa en la novela homónima de Gregory Maguire, y muestra una original cara B de lo que es la historia de Oz que conocemos todos. Una gran mezcla de humor y drama, con números musicales a lo grande, con un diseño y una puesta en escena sencillamente fabulosos. Echadle un vistacito al video que subí aquí al lado, si no lo habéis hecho ya.


Mi última parada por ahora en cuanto al género fue hace un par de meses. Tuve la ocasión de volver a ver The Phantom of the Opera (lo vi en Madrid hace algunos años) y curiosamente me gustó más que la primera vez, y esa parte que se me antojaba un poco pesada, en esta ocasión no me lo pareció. Mención especial a la inmensa fachada del Her Majesty's Theatre, que quita el hipo, sobre todo de noche, con su iluminación y sus marquesinas de forja.
Completé el viaje con el fiestón y el cachondeo que es Hairspray, uno de las mejores producciones del año, con una de las estrellas del musical como es Michael Ball. A la salida me regalaron un bote de laca xDDD.


No tengo ni idea de cuándo podré volver, pero tengo claro que lo haré. Mientras tanto escucho a Glen Miller soñando con las marquesinas luminosas y los grandes carteles.

The best pies in London

...

Right you are, sir, would you like a drop of ale?
Mind you I can hardly blame them!
These are probably the worst pies in London.
I know why nobody cares to take them!
I should know!
I make them!
But good? No...
The worst pies in London...
Even that's polite! The worst pies in London!
If you doubt it take a bite!
...


No sé si, a quien haya visto recientemente la película, le habrán quedado ganas de probar una de estas pies. La casualidad hizo que menos de una semana después me encontrara comiendo en una taberna que aseguraba tener las mejores de Londres. Lo cierto es que, como se puede ver en la foto de abajo, tenían una pinta de muerte (sin ironías). Pero también es cierto que fuí incapaz de probarla... ^_^U ¡Cosas del subconsciente!

Después me di cuenta de que había estado al lado de Fleet Street sin enterarme. Lo suyo hubiera sido encontrarme también con el "Juez Turpin" , pero hubiera sido ya demasiada casualidad encontrármelo dos veces...