Capítulo 6: El museo Ghibli.

Creo que una de las primeras veces que me planteé la posibilidad de viajar a Japón alguna vez fue hace años, cuando alguien daba una conferencia sobre su estancia allí y habló sobre el Museo Ghibli. Me quedé enganchada viendo las fotos y pensé "algún día tengo que ir a verlo in situ". Es por eso que tenía muy claro que ir a ese museo era para mí una cita ineludible, y fue lo primero que hice tras comprar el billete dos meses antes de ir, y antes incluso de tener alojamiento, porque las entradas solo se pueden solicitar por anticipado y con cierta antelación. Esto y la limitación del número de visitantes al día (en un sitio leí que 100 y en otro que 200, así que vamos a dejarlo en 150) se debe a que los fundadores quieren preservar la filosofía del museo como lugar para relajarse y estar en contacto con la naturaleza sin aglomeraciones, el mismo espíritu que desprenden las películas de Studio Ghibli.

¿Pero qué es Studio Ghibli? Pues es uno de los estudios de películas de animación más importantes del mundo, fundado por los directores Isao Takahata y Hayao Miyazaki (creador de Heidi y otros dibujitos de nuestra infancia), responsables de películas emblemáticas y obras maestras como "La tumba de las luciérnagas" , "El viaje de Chihiro" , "La princesa Mononoke" , "El castillo ambulante" , la reciente "Ponyo en el acantilado" o "Mi vecino Totoro" , cuyo personaje se ha convertido en símbolo de los estudios y del museo. Los filmes que salen de esta factoría son célebres y admirados su emotividad, el derroche de imaginación de sus historias, por sus valores ecológicos y humanos, y por sus valores artísticos, ya que en plena era digital continúan haciendo los dibujos y la animación a mano y de forma artesanal en un 95%.

Y dicho esto, vuelvo al museo, que se encuentra en Mitaka, una población bastante apacible de la periferia de Tokio. Allí de la misma estación de tren sale un microbús hacia el museo cada diez minutos. No es fácil confundirse ya que está decorado de forma llamativa con motivos muy del estilo Ghibli. Otra opción era la de atravesar el parque Inokashira, que tiene una entrada directa al museo, dando un paseo de 15-20 minutos, que es lo que me hubiera gustado hacer si no hubiera estado lloviznando.

Nada más llegar este era el aspecto del museo. En la recepción te entregan una entrada que es digna de conservar, ya que es un trozo de una de sus películas, y un plano del recinto.

Desde luego el diseño es una delicia, una mezcla entre antiguo y futurista que te hace sentir como dentro de un cuento. Escaleras de caracol, vidrieras de colores, ascensores de hierro, butacones con orejeras, puertas en miniatura... Buena parte de ello se puede ver en este video, incluido el gatobús de Totoro (¿por qué sólo te podías subir si eras de primaria o menor? Jo...).

Lo primero que visitamos fue una sala oscura que es la que nos muestra la parte técnica de la animación, llena de vitrinas con maquetas, cámaras con luz estroboscópica, efectos ópticos y muestras de animación proyectadas con juegos de lentes y espejos.

Después de dudar entre coger el ascensor o subir la mini escalera de caracol (y de hacer las dos cosas), pasamos a lo que fueron mis salas favoritas del museo, que son recreaciones de los estudios y los despachos de los dibujantes. Es una lástima que no permitiesen hacer fotos del interior porque aquello daría para bastantes instantáneas, y solo he encontrado estas pequeñísimas imágenes.

Es una gozada pasear entre las mesas llenas de lápices gastados, papel arrugado, pinturas, muebles llenos de libros, paredes tapizadas de recuerdos, fotografías, bocetos, acuarelas. Es como si llevaran décadas allí y los artistas hubieran salido un momento dejándolo todo por medio.

En el ala contraria del museo estaban las exposiciones temporales, que actualmente son una sobre Wallace & Gromit, los geniales personajes británicos de animación stop-motion, y una bastate más amplia sobre el proceso de creación de "Ponyo en el acantilado", en la que podías hacer pequeñas animaciones con los dibujos que había en cada rincón, tocar una maqueta de Ponyo encerrada en una burbuja que era blanda y estaba llena de agua (porque allí prácticamente todo es interactivo y se puede tocar), o admirar una urna gigantesca que contenían las pilas y pilas de miles de dibujos empleados en la realización de Ponyo.

De lo que sí conseguí sacar foto disimuladamente es de la cristalera de la cúpula, con el efectivo método de colocar la cámara en mis rodillas y disparar sin mirar.

Otro lugar donde no había nadie vigilando obviamente era en los servicios, y creedme cuando digo que merecían el reportaje.

Después de pasar por la librería y por la tienda de regalos, y de reprimir las ganas de saquearlas por completo, volvimos a bajar para ver el cortometraje inédito que proyectan en el Saturn Theater , una pequeña sala de proyecciones inspirada en las antiguas salas de cine.

Es el momento de explorar el exterior. Se pueden subir las escaleras de caracol para buscar la estatua del robot.

O simplemente contemplar una buena vista del patio y los alrededores del parque Inokashira.

Descansar y relajarte en cualquiera de los rincones tan bonitos que tiene la terraza, o tomarte un café precioso y una tarta con una pintaza tremenda...

Y para terminar os muestro algunos de los tesoros que me traje de allí, de entre los muchos que dejé atrás.

No podía dejar de venir con un auténtico Totoro de peluche, siendo yo coleccionista de Totoros, que los tengo por todas partes. Para la próxima me traeré los pequeñines. Además traje trozos de película de "El viaje de Chihiro" preparados para usarse de marcapáginas. Además de pegatinas y una chapa con el escudo del museo. Se me olvidó meter en la foto el juego de postales con acuarelas de rincones del museo y este DVD del famoso concierto que dio Joe Hisaishi con motivo del 25º aniversario de su colaboración con Studio Ghibli.

Y me di el capricho de esta reproducción en miniatura del castillo ambulante de la película del mismo título. Es metal, por lo que pesa bastante, y se le abren las piezas del castillo como si fueran diminutos cajoncitos, al igual que se desmonta por pisos. Es mi joya de la corona junto con esto:

Es un libro de casi seiscientas páginas con todo el storyboard de "El viaje de Chihiro". Lo tenían de todos los largometrajes del estudio, así que me costó un poco decidirme por uno.

No voy a tener más remedio que volver. Igual para entonces me dejan subirme al gatobús...

Salón Manga de Jerez 2009

¿Lo he dicho ya? Me encantan estos eventos. Conozco lo justo de manga y anime, pero el ambiente en estos salones me parece divertidísimo, además de por la cantidad de actividades y talleres culturales que, cada vez más, organizan en ellos (no todo son dibujitos y muñequitos), por el clima sano y tolerante que se respira. Cada cual se pasea vestido como le sale de las mismas narices, sin complejos, tenga la edad que tenga, y nadie mira "raro" a los demás.

Cogimos el coche y nos plantamos allí tempranito, y menos mal porque a mediodía las colas eran ya impresionantes. El clima primaveral prometía ser perfecto para la ocasión.

Desde luego los cosplay (o disfraces) cada vez están más currados. Algunos eran elaboradísimos y les ha tenido que costar un trabajito a sus dueños transportarlo sin desperfectos. Un buen cosplayer no se limita a ir disfrazado, sino que tiene que saber posar y actuar en un momento dado como su personaje. Cualquiera de ellos estará encantado de posar para tu cámara y tener así la oportunidad de interpretar un poco. Aquí os dejo una selección de fotos hechas por mi amigo Doc Maldad.

Estas chicas, además de muy simpáticas, no iban disfrazadas de ningún personaje manga, sino de un grupo pop japonés llamados Kanjani 8. Debo decir que entre estas fotos son de las pocas que identifico de qué van.

Entre las tiendas había montones de cosas curiosas, aparte de lo clásico manga que hay en todas partes. Por millonésima vez vi mis deseadas figuritas de Ichigo y Renji y las dejé pasar en plan "venga, que queda nada para mi cumpleaños e igual me las regalan..." (ilusa). Lo que sí me autoregalé fue una preciosidad de libraco importado sobre el arte de la película "Mi Vecino Totoro". Había también de "El Viaje de Chihiro" y "La Princesa Mononoke" que me gustaron mucho , pero este era el más bonito.

Como podéis ver está lleno de bocetos en acuarela, storyboards y fotogramas de la película, además de explicar el proceso de animación artesanal con el que está realizado el largometraje y detalles de producción (de estos últimos no me voy a enterar hasta que no aprenda a leer japonés). Una joyita para coleccionar.

Espero que el mogollón de fotos no tarden siglos en cargar.

La lista de la compra

Nada de víveres, no. Es curioso como una se lanza a comprar ciertas cosas sin importar demasiado el precio y, sin embargo, se van posponiendo otras indefinidamente, a pesar de ser tanto o más deseadas o, en algunos casos, ser mucho más baratas. A veces con la idea de comprarlas más adelante porque parece que siempre van a estar disponibles, o de aprovechar para que alguien adivine que quieres que te las regalen.

Llamadlos deseos o caprichos, pero esta es parte de mi eterna lista de la compra:

Totoros. Muchos saben que me encantan los Totoros y que tengo varios en distintas formas (minipeluche para el retrovisor, llavero, chapas, cojín reposacabezas para el asiento del coche, funda para el mp3...). Pero no conforme con eso, estoy loca por tener este juego de figuras de lujo con Totoro y las niñas esperando el gatobús. Es poco probable que caiga en mis manos, porque aparte de que es grandecito, cuesta más de cien euros, y tampoco estoy yo tan majara. Hay alternativas más baratas, además de otros juegos de figuritas de películas de Miyazaki como "El Castillo Ambulante" o "El viaje de Chihiro" que tengo más que manoseados en la tienda, pero nada como este.

Nausicaä del Valle del Viento.

Siguiendo con el director y dibujante Miyazaki, tengo muchísimas ganas de este manga en seis tomos, el único suyo en trasladarse posteriormente a la pantalla, y su gran obra como dibujante de cómic, su faceta menos conocida. Todo un clásico creado a lo largo de doce años y reeditado en 2001.

Lo he tenido en mis manos montones de veces y al final nunca me decido en ese momento. Al final lo terminarán descatalogando y me daré chocazos en la pared.

Los Cinco y Los Siete Secretos.

Leí en mi infancia casi todos los libros de estas series de Enid Blyton y, aunque me compraron varios, algunos de mis favoritos los tomé prestados de la biblioteca. Llevo unos veinte años diciendo que algún día completaré mi colección y no lo hago con la excusa del espacio. Sin embargo en todo este tiempo he comprado muchos otros, así que menuda estupidez la mía. El problema realmente es encontrarlos en las ediciones antiguas en un estado aceptable (que no me provoque una racha de estornudos cada vez que paso una página) y preferentemente con las portadas que a mí me gustan, porque las que se pueden encontrar ahora no son tan bonitas. De entre los que me faltan hay dos que busco con más interés por lo mucho que me gustaron, que son "Los Cinco se ven en apuros" y "Un susto para los Siete Secretos".

Ichigo Kurosaki.

Estoy enganchada a la serie Bleach, cosa que nunca pensé que me pudiera interesar, con tantos espíritus, luchas violentas y todas las cosas fantásticas que suponéis. Me encantan todos los personajes, pero especialmente su protagonista, el pelirrojo y siempre malhumorado Ichigo. Debe estar en mi estantería, seguro. Un Renji tampoco estaría mal, pero a este paso voy a tener que montarles un piso a todos los habitantes de mis estanterías (en realidad no tengo tantos, solo que me falta espacio).

No dejaría de ser un contraste ver los caretos de mala leche de estos dos junto a mi inocente Heidi.

El Kimono.

Esto es un antojo en toda regla, porque me diréis cuándo me voy a poner yo un kimono, pero son tan bonitos...

De vez en cuando hago un barrido por ebay y aparecen kimonos auténticos de segunda mano. Unos a precios prohibitivos, pero alguno a buen precio también hay. Hay que tener en cuenta que no me sirve cualquiera, porque están hechos para japonesas que vienen a ser la mitad que yo, así que cuando encontré uno perfecto y precioso, alguien se adelantó y lo compró. Igual en Japón encuentro algo asequible.

Ahora le tengo echado el ojo a este haori bordado de aquí al lado, que en realidad es una chaqueta corta que usan los hombres suelta encima de su kimono, pero quedaría monísima con un cinturón encima de unos vaqueros, aun a riesgo de parecer que estoy esperando turno en la peluquería.

Gretchen, mi chica.

Idolatro a la escritora Christine Nöstlinger, que me ha acompañado durante parte de mi infancia, toda mi adolescencia y aun sigo leyéndola y reuniendo su obra. Pero este libro se me resiste. Es la tercera parte de la trilogía de los Sackmeier y no hay forma de comprarla. En las librerías de segunda mano es fácil encontrar los demás, pero lo que es este... Es que ni siquiera puedo encontrar una foto de su portada española que editó Alfaguara.

La biblioteca pública lo tiene (de hecho de ahí lo leí la primera vez), y he llegado a sacarlo y hacer que mi padre lo escaneara entero, así al menos lo tengo en pdf. Sí, lo sé, es ilegal, pero si no quieren que recurra a métodos "criminales" que no descataloguen libros tan buenos, ¡c***!

Vagabond.

De nuevo con el tema japonés. No es que sea lo único que me interese, ni mucho menos, pero es que estas cosillas se llevan un dinero entre pitos y flautas, y me lo pienso bastante, por lo que son buenos candidatos a mi lista eterna de incomprables. Me hablaron muchísimo de este manga de samurais basado en hechos reales. Los dibujos son increibles y ha tenido todos los premios habidos y por haber. ¿Que por qué no me lo compro? Pues porque van ya por los treinta tomos (glups) y, hombre, puedo ir comprándolos poco a poco, pero lo de siempre, que no tengo estanterías ya en mi zulo, y el suelo también tiene cada vez menos metros cuadrados que pueda pisar.

No me importaría leerlos al menos, pero es que precisamente este no lo tiene la biblioteca y para mirarlos en la tienda son tantos que tendría que visitarla demasiado a menudo para leerlos de extranjis, y resultaria sospechoso. No paso precisamente desapercibida, ni poniéndome gafas de sol, aunque cuando me quito las gafas de ver hay quien no me reconoce (!!!)

En fin, que siempre es bueno desear, porque si me comprara todo tal y como se me ocurre, no tendría tanta gracia la cosa.

Ponyo en el acantilado del mar (Gake no ue no Ponyo)

Como decía anteriormente, he tenido la suerte de ver ya la última del genio Miyazaki. Además en una pantalla relativamente grande y en versión original con sus subtitulitos bien puestos.

Esta prima de "La sirenita" de Andersen es un nuevo recordatorio para la animación occidental de que hay que seguir trabajando mucho para estar al nivel. Nuevamente ha sido un éxito de taquilla en su país y ha convencido a la crítica en un punto de encuentro tan prestigioso como es el festival de Venecia. Y también otra vez me ha vuelto a cautivar.

Ponyo es una cría de pececilla que un día Sosuke, un niño de cinco años, salva de morir entre la basura y las botellas acumuladas en la orilla del mar y se la lleva en su pequeño cubito de playa. De ahí nace la clásica amistad de niño y mascota, pero la cosa no queda ahí, sino que Ponyo decide que quiere ser niña y jugar con Sosuke. Partiendo de esto se desarrolla una hermosísima historia de amistad y respeto, en la que no faltan las leyendas tradicionales sobre el mar y los mensajes de amor por la familia, el respeto a los mayores, la pasión por vivir y la profunda reflexión sobre nuestra influencia en una catástrofe ecológica no tan lejana, temas siempre tocados en mayor o menor medida por Hayao Miyazaki.

Ha sido comparada con "Mi vecino Totoro", otra de sus grandes obras y una de mis favoritas, y de hecho me recordó en su primera parte a esta cinta, por su ritmo y por la relación que se establece entre los dos protagonistas de tan corta edad. Sin embargo el nudo central y todo el desarrollo de la aventura presenta rasgos que para mí evocan tanto a "El viaje de Chihiro" como a "El castillo ambulante", sus dos últimos títulos. Esto no quiere decir que se esté repitiendo el buen hombre, ya que no podían ser historias más distintas y originales, sino que produce sensaciones muy parecidas y que tienen un mismo lenguaje en común, que es la sensibilidad exquisita y la fantasía emparentada con lo ancestral.

Sus personajes son siempre entrañables, tanto los buenos como los no tan buenos, y el abanico de emociones que transmite es amplio. A mí me ha sacado las lágrimas, sin ser una película particularmente triste, lo digo.

Miyazaki, a pesar de sus 67 años, continúa implicado totalmente en sus proyectos para el Estudio Ghibli, y además de idear, escribir y dirigir sus obras, participa íntimamente en la animación dibujada a mano de forma artesanal, inusual hoy día. De hecho, para "Ponyo" se utilizaron más de 170.000 dibujos y acuarelas hechas por él en buena parte. El resultado final de todo esto es simplemente maravilloso, y se convierte en la envidia de decenas de producciones animadas con las últimas tecnologías.

No puedo terminar este post sin hacer mención especial a la música del maestro Joe Hisaishi, uno de los compositores que más admiro hoy en día, y colaborador habitual de Ghibli y Miyazaki, que no podía faltar a la cita.

Os dejo con la música de Hisaishi para la ocasión. ¡Qué ganas de ponerme el guantecito de Ponyo y unirme al canturreo del video! Los vellitos de punta tengo otra vez.

Las notas de Hisaishi

La banda sonora se convierte en ocasiones en el alma de una película, de tal forma que simplemente escucharla te puede traer de vuelta a la mente y al corazón ese momento escalofriante, esa escena romántica o la tremenda emoción de adentrarse en una galaxia muy muy lejana.

Desde que tengo memoria me ha gustado la música de cine, incluso antes que el mismo cine. Creo que las primeras bandas sonoras que recuerdo fueron las de Cabaret y las de La Leyenda de la Ciudad sin Nombre en cinta de casete (preludio de mi pasión por el musical puro), que machacábamos en un Radiola portátil eternamente enchufado. Unos añitos más tarde me llegó la época de conocer a los clásicos del género como John Williams, John Barry, Maurice Jarre, Henry Mancini o Morricone, por decir tan solo algunos que se me vienen a la mente. Todos con obras impresionantes en su curriculum. Pero últimamente me da la sensación de que las bandas sonoras se han comercializado tanto que me cuesta encontrar alguna que no sea olvidable y que me apetezca escuchar después, y muchos músicos me parece que componen en serie autocopiándose una y otra vez. Menos mal que siempre hay cosas por descubrir, que estaban ahí pero que nadie les hacía el caso suficiente. Y ahí entra Joe Hisaishi.

Este japonés de 57 años (fijaos si habrá compuesto cosas en tantos años) vino al mundo como Mamoru Fujisawa, y la señora Fujisawa no sabe lo que me alegro de que pariera a semejante artista. Ya no recuerdo si lo escuché por primera vez en alguna película de Kitano o de Miyazaki, siendo habitual como es de ambos directores. Lo que sí recuerdo es que me enganchó irremediablemente a la primera, y que no ha dejado de emocionarme desde entonces el puñetero.
No acostumbro a concentrarme tanto escuchando música, pero con él me permito el raro ritual (en mí) de ponerme el volumen de los auriculares razonablemente alto, tumbarme (preferentemente de noche), cerrar los ojos y, ahí va eso, ya estoy en otro mundo. Y resulta que cuando salgo de él, salgo con un chutazo de paz interior y optimismo importante. Tengo otras drogas musicales variadas, no os penséis, pero las de Hisaishi no son cualquier cosa para mí. Esas notas son una maravillosa alma para unas maravillosas pelis.

Me encantaría escucharlo en directo, y me imagino al final como Julia Roberts en Pretty Woman viendo La Traviata por primera vez.

¿Alguna música de cine que os resulte especial?

Aquí os dejo uno de mis temas favoritos de la peli El castillo ambulante.