Golden Bowl y Yamato Nadeshiko Shichi Henge (Mis doramas VI)

Mucho tiempo desde que no hablo de un dorama, ¿verdad? Pues no será porque no he visto ninguno desde la última vez. He tenido la intención de hablar sobre muchos, pero soy muy perezosa, y cuando me voy a dar cuenta me han surgido otros temas. Esta vez no quería que me sucediera eso, así que antes de que se pase, escribiré sobre los dos últimos que he visto y me han encantado.

Golden Bowl es un dorama "viejo". Vamos, que es de 2002, pero hay que aclarar que realmente la fiebre de los fansubs fue posterior, y ahora prácticamente todas las series actuales se subtitulan con bastante rapidez, en algunos casos por varios fansubs simultáneamente. Sin embargo de ese año es complicado encontrar algo, y solo los doramas muy sonados andan por ahí accesibles a no asiáticos.

Cuenta la historia de una vieja bolera de barrio venida a menos, con sus clientes habituales que forman una auténtica y pequeña familia de lo más entrañable. La época de auge del local pasó hace mucho tiempo, y la yakuza del barrio hace una y otra vez intentos de coseguirlo y montar un love hotel, muchísimo más rentable que este viejo punto de encuentro anclado en los 60.

De esta forma, en cada uno de sus once episodios, el viejo dueño se juega su negocio literalmente a una partida de bolos: los dos mejores del Golden Bowl contra dos contendientes de élite elegidos para cada ocasión. Y el mejor del Golden Bowl es sin duda Shu Akutagawa (Takeshi Kaneshiro), un ejecutivo treintañero de vida bastante solitaria, que emplea hasta los descansos en la oficina para acercarse a jugar una partidita. Lo difícil es encontrar un partenaire a su nivel, hasta que llega alguien nuevo: Hitomi (Hitomi Kuroki, se llama igual que su personaje), una ama de casa madurita que últimamente pasa demasiado tiempo sola por el trabajo incesante de su marido, y además vecina de Akutagawa.

Así, de primeras, no me parecía un argumento que diera para gran cosa, y por eso este dorama se llevó aquí cogiendo polvo más de un año (gran error), hasta que vi "Acantilado Rojo" y sentí la imperiosa necesidad de volver a ver algo de Takeshi Kaneshiro. En realidad es cierto que el argumento de la bolera no es para tanto, pero entre ambos surge una camaradería muy especial y una química realmente impresionante.

Episodio tras episodio, los dos te enganchan discutiendo, riéndose, hablando de sus problemas personales y arreglando el mundo mientras dejan boquiabierto al personal haciendo strikes como churros. La música de Paul Anka acompaña el casi continuo diálogo chispeante y delicioso entre la alegre y natural Hitomi y el apacible y un poco ingenuo Akutagawa, a los que podría imaginar interpretando sus papeles sobre las tablas de un escenario, una tensión inesperada, y un maravilloso desenlace que me dejó con el klinex en la mano como solo los buenos finales pueden hacer.

Y todo lo contrario que hice con Golden Bowl, he hecho con este otro dorama, porque está fresquito fresquito. Yamato Nadeshiko Shichi Henge fue votado como el dorama favorito del público en la temporada televisiva de este invierno y se basa en un manga del mismo nombre.

Una Yamato Nadeshiko es como decir "fulanita de tal" pero refiriéndose al prototipo de mujer perfecta japonesa: bella, elegante, alegre y educada según los cánones nipones.

Conocemos entonces a Sunako (Aya Oomasa), una joven traumatizada desde su época de instituto porque el chico que le gustaba le dio calabazas llamándola fea. Desde entonces se refugió en el terror y en su pasión por lo gótico. Hasta ahí tampoco parece un problema, sino fuera porque jamás se ha vuelto a mirar a un espejo y se oculta de la vista de los demás con una capa negra escondiendo su rostro tras su pelo. Sunako cree que es un ser horrible y no se relaciona apenas con nadie excepto su mejor amigo, Hiroshi-kun, un muñeco de anatomía que obviamente siempre la escucha y le muestra "su interior" tal cual es XDD.

Pero Sunako tiene un problema más: no soporta la visión de "criaturas brillantes". Vamos, que le da un telele con tan solo ver a personas demasiado guapas, simpáticas o alegres. A su tía no se le ocurre otra cosa que meterla en la boca del lobo colocándola como ama de llaves en una mansión impresionante que posee y que funciona como casa de huéspedes para cuatro estudiantes universitarios con una incombustible legión de admiradoras. Los cuatro se ven obligados a aceptar el reto de la señora de forma que si convierten a Sunako en una Yamato Nadeshiko, no pagarán el alquiler durante tres años, mientras que si no lo consiguen este se triplicará. Y así se inicia esta historia con estos cuatro peculiarísimos pigmaliones:

Yukinojo (Yuya Tegoshi): definido como un chico tan lindo y tan tierno como un cachorrillo. Tan delicado que resulta femenino, provoca a las mujeres un deseo irresistible de abrazarle. Es amable, colorista y un poco cagueta (le da miedo la habitación de Sunako).
Ranmaru (Shuntaro Miyao): un auténtico playboy de modales afectadísimos, imán para las mujeres mayores y enamorado de sí mismo.
Takenaga (Hiroki Uchi): el perfecto heredero, elegante, inteligente y educado. Es el más razonable de todos y tiene apariencia de persona segura, fría y distante, aunque en realidad es un gran tímido.

Kyohei (Kazuya Kamenashi): el protagonista de esta historia. Un cardo borriquero que vive casi permanetemente cabreado y no confía en casi nadie porque cree que todo el mundo le juzga por su físico. Huye de las chicas porque le acosan, y pierde los trabajos a puñados... porque le acosan.

Pero el mejor de todos es... el gerente de la casa de huéspedes:

Takeru (Seishiro Kato) tiene cinco años y es el hijo de la dueña, y primo de Sunako a la que adora. Está a cargo de todo el tinglado ya que su madre está más tiempo viajando que en casa, y se enfrenta como nadie a las malas pulgas de Kyohei. Por lo general no me interesan nada los niños actores, y casi siempre me resultan repelentes o poco creibles, pero es que Takeru me ha cautivado. Es absolutamente genial.

Yamato Nadeshiko Shichi Henge es un dorama realmente precioso, además de una comedia increiblemente divertida, irónica e ingeniosa. Tiene golpes impresionantes, y me he tenido que aguantar con mucho esfuerzo las carcajadas en mitad de la noche, que es cuando más aprovecho para ver estas cosas.

Las movidas de estos cuatro, a los que en realidad les importa un pimiento que Sunako sea gótica, son un auténtico show, y absolutamente todos los personajes se hacen querer a su manera.

Os dejo con el opening de la serie, que me parece de lo más gracioso y original, con el tema "Love Yourself" del grupo Kattun.

Decoración urbana

Teniendo en cuenta que me gusta enrrollarme, este post es más visual que otra cosa.
La decoración urbana, esa gran manifestación artística a través de la cual muchos expresan su descontento con la política, algunos de forma breve y concisa,

otros de forma más explícita y rabiosa.

También los hay que declaran su amor en una pared,

y otros su ... mmm... dejémoslo en desamor.

Hay quien incluso cree que con su filosofía prestada está adornando nuestras calles.

Pero aquí estoy, para investigar cómo se decoran las paredes en otras ciudades, pongamos Bruselas.

Y empezamos por la fachada que veía todas las mañanas nada más salir de mi alojamiento, y me callo porque sobran las palabras.

Esta ruta por las fachadas decoradas con personajes de cómic, fue una iniciativa que se llevó a cabo por primera vez en 1991, gracias al Centre Belge de la Bande Dessinée y a Michel Van Roye, concejal de desarrollo urbanístico y medio ambiente de Bruselas. Una muestra más de la influencia del Noveno Arte en la sociedad belga.

En directo son más impresionantes aun porque algunos murales aprovechan las características del edificio e incluso sus defectos para fundirse completamente con él, de forma que a veces cuesta distinguir donde empieza el real y dónde el pintado.

En los planos municipales de la ciudad se pueden localizar los puntos donde hay mural, como hice yo, e incluso se pueden hacer visitas guiadas con la explicación pertinente.

"Horticultura"

Soy consciente de que el título del post puede despistar a más de uno, pero qué vamos a hacerle. Hoy voy a aprender un poco sobre Víctor Horta, porque escribiendo la verdad es que yo misma me culturizo un poco, ya que no se puede decir que yo tenga muchos conocimientos sobre arquitectura, y reconozco que antes de preparar mi viaje no tenía ni idea de quién era este señor.
A poco que se profundice un poco sobre la ciudad de Bruselas, el nombre de este arquitecto gantés es una referencia constante entre sus tesoros más destacados, y con argumentos suficientes.

Horta fue uno de los pioneros creadores del estilo modernista o art nouveau, y el primero por ejemplo en introducir determinados elementos, como el hierro en la construcción de la vivienda, tanto como material de construcción como para la ornamentación. Hay que tener en cuenta que dentro de la arquitectura modernista hay estilos muy diferentes, como la inspiración japonesa de Mackintosh o la exuberancia de Gaudí, y cada uno con personalidad propia, por lo que no podemos esperar encontrar en las obras de Horta las llamativas fachadas de los emblemáticos edificios Barceloneses.

Su talento y su espíritu creador le venían de muy atrás, por lo que no es casualidad que siendo tan joven hubiera alcanzado ya bastante prestigio. Se interesó por todo tipo de artes, e incluso estudió música, aunque finalmente se decantó por la arquitectura cuando con solo doce años ingresó en el departamento de arquitectura de la Academia de las Bellas Artes de Gante.
Pero lo que marcó decisivamente su estilo fue su estancia en París con solo diecisiete años. Allí permaneció un par de años empapándose de todas las corrientes artísticas del momento, sobre todo del impresionismo. Él siempre manifestaría que ese tiempo, paseando entre las calles, los edificios y museos, influyeron más en su entusiasmo por la arquitectura que cualquier escuela en la que se formara. Eso es como el que se va de Erasmus, que siempre lo recuerda para toda la vida.

A su regreso a Bélgica continuó su formación académica, pero su carrera de éxitos comenzó al mismo tiempo, y a los veintitrés años ganó su primer gran premio de arquitectura (el primero de muchos otros) con un proyecto para el nuevo parlamento. Y bueno, su currículum es inmenso, y no se limita a edificios (diseñó la tumba de Brahms, por ejemplo), aunque sus obras más destacadas son cuatro casas bruselenses que fueron inscritas por la UNESCO en el año 2000 como patrimonio de la humanidad: la Casa Tassel, la Casa Solvay, la Casa Van Eetvelde y la Casa-Taller de Horta, que es donde está su museo.

La Casa Tassel (1893) fue su primera construcción de una vivienda, tras la Casa Autrique, y aunque no es aun puramente modernista, introduce ya muchos cambios en la decoración y, sobre todo, la distribución de la casa. Ya en ella se pueden observar motivos inspirados en el reino vegetal y las líneas onduladas típicas del art nouveau, y el mobiliario a juego con el edificio.

En la Casa Solvay (1894) ya se puede observar el uso de hierro y vidrio a tutiplén, y en ella desplegó por fin todo su personal estilo, ya que dispuso del dinero y la libertad absoluta para crear.
Para la mansión de Van Eetvelde (1895) ya se descocó del todo, y la casa se organiza alrededor de una gran vidriera central llena de color. Además modificó el concepto de habitación, haciendo uso de divisiones correderas en grandes espacios. Seguramente ya estaba soñando con crear un loft. Esta casa conserva, según dicen, uno de los decorados más bonitos de su obra, que es el revestimiento en caoba clara y coral de las oficinas.

Pero antes de acometer la construcción de su Casa-Taller de la Rue Americain, hizo la que está considerada su obra maestra, que es la Casa del Pueblo (1895), que parece ser que fue algo diferente a las demás que creó. Diseñada para el Partido Obrero Belga, su característica más llamativa fue el uso del vidrio prácticamente para toda la fachada principal. Y digo fue, porque fue demolida en 1965, a pesar de la protesta internacional de más de setecientos arquitectos, lo que se ha descrito como uno de los mayores crímenes arquitectónicos del siglo XX. Una piedra tallada de la fachada se conserva y se puede contemplar en el Centre Belge de la Bande Dessinée, edificio que también fue diseñado por Horta como ya escribí en la entrada anterior.

La Casa-Taller Horta (1898) es el cuarto de los edificios inscritos por la UNESCO, que en realidad son dos, la casa y el taller, concebidos y construidos juntos. El gran logro de esta vivienda es la estructura interna de forma que apenas se percibe separación de plantas y la escalera central da la sensación de que la subida de niveles es progresiva. Eso, unido a la mínima utilización de paredes, da la impresión de estar en una casa mucho más grande de lo que realmente es.

Mi idea inicial de visitar esta casa-museo se vio un poco frustrada, pero bueno, siempre digo que quedarse sin tiempo y con las ganas de ver algunas cosas suele significar que te ha gustado ese lugar, y sirve de incentivo para volver.

Las guerras lo cambian todo, incluso las modas y la arquitectura, y con la Primera Guerra Mundial el art nouveau no era conveniente, y todo se hizo más austero, así que los diseños se transformaron en art decó, cambiando las ornamentaciones y las líneas de inspiración orgánica por elementos geométricos.

Su último proyecto inacabado fue el de la Estación Central de Bruselas, cuyos planos se iniciaron en 1910 aunque los trabajos no se iniciaron hasta veintisiete años más tarde, y los planes de ordenamiento municipal, los problemas técnicos y la Segunda Guerra Mundial hicieron que se demorara aun más, y que la muerte pillara a Horta en 1945 aun trabajando en dicha estación, por lo que fue completada finalmente en 1952 por algunos de sus colegas. Diría que es la obra de Horta que tengo más vista, ya que me alojaba a unos cinco minutos a pie de ella, y es la que utilicé como punto de partida para moverme por el país durante mi estancia (vayan mis saludos a la simpática señora de los paninis de la estación).

Pero no solo las obras de Víctor Horta hacen de Bruselas un festín para los amantes de la arquitectura y los edificios bonitos. Personalmente uno de los que más me gustaron (aparte de los que conforman la Grand Place, que te pueden dejar en medio de la plaza dando vueltas sobre uno mismo durante horas), es el precioso edificio Old England, actual sede del Museo de los instrumentos musicales (foto cortesía de www.trabel.com). En la foto no se aprecia, pero toda la fachada está llena de notas musicales. Una pasada.

Y bueno, en esta ocasión ninguna de las fotos es mía (sobre todo la de Horta en su despacho ^_^U).

En mi próximo post belga volveremos al cómic, aun no sé con qué pero volveremos.

Centre Belge de la Bande Dessinée

Sé que entre los honorables lectores de este blog hay muchísimos aficionados al cómic de todo tipo, pero este blog no supone una muestra representativa de la sociedad, y lo cierto es que el noveno arte está poco reconocido y valorado frente a otros a los que no tiene nada que envidiar, incluyendo expresiones artísticas más jóvenes como son el cine y la fotografía.

Sin embargo para un país como Bélgica, con tanta tradición de magníficos dibujantes e historietistas, la Bande Dessinée es algo de lo que se sienten orgullosos, y eso es algo que se respira en sus tiendas, sus calles y sus museos.

Un punto ineludible en mi agenda para Bruselas era visitar el Centre Belge de la Bande Dessinée, o lo que es lo mismo, el Centro Belga del Cómic o Historieta.

Esta organización sin fines de lucro tiene un doble objetivo según sus estatutos. El primero es conservar y promover el cómic como valioso medio cultural, y el segundo y no menos importante es mantener la integridad del edificio que se convirtió en su sede hace veinte años.

Dicho edificio, antiguo almacén textil del barón Charles Waucquez sito en el número 20 de la Rue des Sables, en el centro de la ciudad, es una de las joyas arquitectónicas del Art Nouveau diseñada por Víctor Horta, a quien ya hice referencia en el post anterior y de quien hablaré más detenidamente en el próximo. Si bien la calle es bastante tranquila y poco transitada, es fácil de identificar por la figura gigante de Gastón el gafe que la preside.

La organización se financia principalmente del dinero que generan los más de doscientos mil visitantes de sus exposiciones permanentes y temporales, y de las decenas de eventos que se organizan allí anualmente, ya que el local se alquila también para todo tipo de actos.

En el vestíbulo de la planta baja hay una preciosa farola que no viene a cuento de nada, como si de la puerta de entrada a Narnia se tratase. En dicha planta está la Brasserie Horta, que funciona como encantadora cafetería-restaurante del centro, y que además se encarga de servir en los eventos celebrados en el resto del edificio. Merece la pena echar un vistacito a los enlaces. Yo me inventaría una boda solo por hacer un convite en un sitio tan chulo.

Además también hay una sala con una pequeña exposición gratuita sobre la historia del edificio y el arquitecto, una biblioteca de estudio y sala de lectura y una magnífica tienda-librería, dedicadas en exclusiva al mundo de cómic.

Es en la primera planta en la que comienza la exhibición permanente de bande dessinée, pero la escalinata que sube hasta ella se gana su minuto de atención. Hacia la mitad, uno de sus escalones está roto, pero lejos de restaurarlo no han hecho sino aprovecharlo para dejar un simpatiquísimo guiño a los tintinófilos como yo:

Estoy segura de que Chema ha reconocido sin problema esta viñeta del álbum "Las joyas de la Castafiore" y ha recordado toda la movida del puñetero escalón XD.

Una vez arriba encontramos varias secciones además de una pequeña sala de proyecciones. La primera de estas secciones está enfocada a mostrar todo lo que rodea a la creación de una tira cómica, desde su concepción hasta su publicación, pasando por todas las fases del proceso artístico.

La sala Saint-Roch, o sala del tesoro, presenta una selección que forma parte de la impresionante colección de originales que quitan el hipo, donados por los autores o adquiridos por la organización, y que se exhiben de forma rotatoria. Sin duda esta sala merece detenerse un buen rato a recrearse en cada viñeta y cada trazo, y está especialmente recomendada a los excépticos que ignoran la categoría artística de un buen cómic.

La Galería está dedicada a exponer los distintos géneros y estilos que componen el panorama de la bande dessinée que ha llegado hasta nuestros días, desde los clásicos hasta los contemporáneos.

Finalmente mi sección favorita, que es el Museo de la Imaginación. Y es mi favorita porque es la sección de hacer el tonto. En ella encontramos objetos salidos directamente de la imaginación de los creadores belgas más grandes del género y de las aventuras de personajes como Tintín (que tiene su propio museo del que ya escribiré más adelante), Lucky Luke, los Pitufos o Blake y Mortimer por citar solo algunos de los más célebres.

De arriba a abajo, una lata de conserva de "El Cangrejo de las Pinzas de Oro", con su etiqueta rasgada y manuscrita incluida, el Cetro de Ottokar, los puros de "Los Cigarros del Faraón" y una servidora delante del Castillo de Moulinsart.

Un sinfín de curiosidades para contemplar, para interaccionar y para hacerse todas las fotos chorras que os permita vuestro sentido del ridículo, que en mi caso han sido unas cuantas (más de las que publico aquí). Especialmente orgullosa me siento de mi posado junto a la sombra del tipo más rápido del oeste, o de formar parte del retrato del antepasado del capitán Haddock en "El secreto del Unicornio".

En definitiva, un lugar más que interesante, tanto para iniciados como para profanos.

Nota: mi agradecimiento a quienes hicieron las fotos 2, 3 y 4, que no tengo ni idea de quienes serán, pero no he sido yo.