¡Antropófago! ¡Ectoplasma!

Aunque el cómic belga ha dado varios personajes que se han convertido en clásicos universales, como los Pitufos o Lucky Luke, sin duda el rey es Tintín, aunque mi corazón pertenece al Capitán Haddock, como puede deducirse del título de este post. Y es que hay mucho que rascar detrás de Tintín y de sus aventuras, y también tras la historia de su creador, Hergé, todo hay que decirlo. Tanto que da para un museo, y bastante denso, dicho sea de paso.

Hergé es el seudónimo artístico de Georges Remi, nacido en 1907. Este seudónimo no es sino la pronunciación de las siglas de su nombre, es decir G y R, al revés (en francés, por supuesto).
Prácticamente desde sus comienzos, la carrera de Hergé estuvo ligada al periódico Le XXe Siècle, una publicación belga de ideología católica para la cual puso en marcha un suplemento infantil llamado Le Petit Vingtième. En él desarrolló las primeras aventuras del periodista Tintín, un personaje evolucionado del primitivo boy scout Totor, además de otros menos conocidos como Quick & Flupke.

Tras las primeras historias de "Tintín en el País de los Soviets" (todavía en blanco y negro), "Tintín en el Congo", "Tintín en América" o "Los Cigarros del Faraón", acometió la creación de un nuevo viaje, esta vez a China. "El Loto Azul" podría decirse que fue el principio de la leyenda de Tintín y Hergé, convirtiéndose así en un punto de inflexión, no solo en su carrera profesional, sino en su propia vida. Pero de esto escribiré más tarde.

Mientras tanto, sus superiores en la revista le sugirieron que Tintín no era una buena influencia, ya que no se hacía referencia alguna a la familia del joven ni a una profesión “estable”. De este modo nacieron en 1935 las aventuras de Jo, Zette y Jocko, que eran un niño y una niña hermanos con su chimpancé. Las aventuras de estos eran del mismo tipo que las del periodista por aquel entonces, solo que Hergé se vió forzado a introducir siempre la figura de los padres de los chicos que acudían al rescate. El autor nunca se sintió con libertad creativa, así que terminó dejando este proyecto paulatinamente en manos de otros colegas, y se centró en Tintín.

El personaje se convirtió en un héroe nacional, y su popularidad era imparable, y ni la Segunda Guerra Mundial pudo frenar eso. Sin embargo la publicación de Le Petit Vingtième fue interrumpida por la ocupación nazi. Muchos de los creadores de cómic dejaron de trabajar en esa época, sin embargo Hergé continuó su producción, esta vez para el periódico Le Soir, que resultaba estar bajo control nazi. Esto le trajo no pocos problemas después de la guerra.

Por una parte se le acusó de colaboracionismo, ya que sus aventuras en papel contribuyeron a aumentar considerablemente las ventas y, por tanto, los beneficios para las arcas nazis. Por este motivo fue detenido en varias ocasiones, sin que finalmente la sangre llegara al río.

Por otra parte, durante aquellos años, las aventuras de Tintín jamás apoyaron ideología alguna en ese sentido, e incluso evitó rozas tema políticos, pasando a narrar aventuras que huyeran de controversias como “El Secreto del Unicornio” o “El Tesoro de Rackham el Rojo”. Más tarde el mismo artista diría con sus propias palabras que aunque jamás se sintió identificado con Alemania, sentía que había sido un auténtico estúpido, y que en aquellos años solo pensaba en que quizás no todo fuera tan catastrófico y en que tenía que seguir dibujando. Algunos creen interpretar en sus álbumes signos de antisemitismo, mientras que en “El Cetro de Ottokar” el conflicto entre las ficticias Sildavia y Borduria es una clara alusión a la anexión de Austria por parte de Alemania nazi, en la que los héroes protagonistas contribuyen a boicotear al país invasor. A priori parece que una cosa no casa con la otra, ¿no?

Mi opinión es que es muy fácil demonizar y polarizarlo todo desde afuera, pero probablemente la actitud de Hergé no hacía más que reflejar los tópicos más comunes de aquella época, y fue uno de tantos millones de personas sin más ni menos prejuicios que los que latían en buena parte de nuestra sociedad (y que aun lo hacen), y que se dedicaron a seguir sobreviviendo lo más tranquilamente posible en una época muy difícil. Puede que no sea algo de lo que enorgullecerse, pero es posible que muchos de nosotros cayéramos en una postura similar de darse las mismas circunstancias. El caso es que su inquietud por aprender sobre la humanidad nunca le abandonó, y eso se refleja en su visión del mundo y en la evolución de toda su obra.

La guerra también afectó a otros aspectos de su trabajo, y es que los recortes presupuestarios obligaron a reducir su publicación a una tira semanal, y con ello tuvo que dotar a los argumentos de más agilidad para lograr mantener la emoción y el interés de una semana a otra, de modo que cada pocas viñetas tuviera “algo”, ya fuera un gag o un suceso importante. Es en esta época en la que nacen la mayoría de los personajes secundarios recurrentes, que contribuyen a enriquecer la historia.

Aquejado de depresiones y con un estado de salud delicado, en sus últimos años la producción de sus álbumes se fue espaciando, y aprovechó para viajar y conocer algunas de las culturas en las que sus personajes habían corrido aventuras.

El Museo Hergé fue inaugurado en Junio de 2009 por Fanny Rodwell (o Fanny Vlamynck), segunda esposa y viuda de Hergé, que tras su muerte en 1983 cerró los Estudios Hergé y creó la fundación del mismo nombre, encargada de custodiar y preservar la obra del artista.

Situado en Lovaina la Nueva (Louvaine-La-Neuve, no confundir con la otra Lovaina), este edificio diseñado por el arquitecto Christian de Portzamparc y decorado magníficamente por el historietista y diseñador gráfico Joost Swarte, tiene el aspecto de un gran barco varado entre los árboles al que incluso se accede a través de una pasarela. Dicho lugar, antiguamente conocido como Boulevard du Nord, ha sido rebautizado como Rue du Labrador, que es el nombre de la calle donde reside Tintín en su aventura “El País del Oro Negro”.

La visita consta de un ruta a través de ocho grandes espacios distribuidos en dos plantas llenas de objetos curiosos, historia, arte, documentales, películas y demás material audiovisual, murales, etc. La decoración, como he dicho, impresionante, moderna y diáfana. Lamentablemente no estaban permitidas las fotografías.

Nada más entrar te obsequian con una chapita de algún personaje de Tintín (yo tengo tres :D) y te ofrecen una audioguía sin coste adicional que realmente es muy amena y completa muchísimo la visita, y que incluye incluso fotografías, pequeños videos y grabaciones de audio de declaraciones del mismo Hergé. Una pena que creo que sólo está disponible en neerlandés, alemán, francés e inglés. Empezando por la planta superior, y siguiendo la ruta a través de las pasarelas que las comunican entre sí, esta es la descripción de las salas.

El recorrido de una vida: En esta primera sala conocemos a Georges Remi para comprender quien fue Hergé: su infancia, su familia, su educación católica y su vinculación a los Boy Scouts, que tanto le influirían en su trabajo posterior. Hay cuadernos de sus primeras incursiones en el dibujo (fantásticos teniendo en cuenta su corta edad), primeras colaboraciones en publicaciones infantiles, fotografías, e incluso unas viejas gafas. Uno de los objetos más curiosos que vi fue un telegrama personal de Salvador Dalí, larguísimo por cierto, que le debió costar una pasta, en el que le expresa con gran entusiasmo su admiración por Tintín, escrito en francés con un vocabulario que parece salido de la mismísima boca del Capitán Haddock.

Un hombre de muchos talentos: Aquí repasamos muchas otras facetas de Hergé previas al éxito como creador de Tintín y su dedicación exclusiva al cómic. Trabajos como ilustrador, diseñador gráfico, carteles de publicidad, con los cuales recorremos un poco de la historia de estas ramas artísticas.

Una familia en el papel: Dedicada a conocer el perfil de sus personajes más célebres, su proceso de creación, su inspiración, su psicología, su carácter, además de los distintos nombres que tienen alrededor del mundo. De aquí me he llevado una regla para no olvidar jamás cómo distinguir a Dupont y Dupond, conocidos aquí como Hernández y Fernández.

Cine!: Un viaje por el cine que inspiró las aventuras de Tintín. Las tramas, las atmósferas, los actores y los homenajes al cine clásico. Aquí también tenemos una pequeña sala de cine en la que se proyecta un documental muy bueno.

El laboratorio: Una sala realmente especial y curiosísima dedicada al encuentro del mundo de Hergé con la ciencia y, sobre todo, a un personaje tan carismático como el profesor Tornasol, alter ego de un científico real llamado Auguste Picard. Aquí encontraremos el proceso de diseño de todos los aspectos técnicos de su viaje a la luna, maquetas, explicaciones científicas y trabajos de documentación que fueron realizados para ser transformados posteriormente en aventuras accesibles al público.

Soñando con viajes: Lo dicho, un viaje a través de la imaginería, la fauna, el folclore y la tradición de las culturas del mundo entero, incluidos “souvenires” muy reconocibles de los viajes de ficción de Tintín y Haddock que encantarán a los tintinófilos como yo. Si en el CBBD babeé, os puedo decir que aquí más todavía.

Estudios Hergé: aquí profundizaremos en la historia de la mítica factoría de cómics, y pude conocer a muchos grandes colaboradores que contribuyeron con su trabajo y que allí también crearon el suyo propio, como Bob de Moor (primer presidente del CBBD) y Edgar Pierre Jacobs, creador de la famosa serie Blake y Mortimer, aun publicándose hoy día. Ambos fueron responsables de diseñar, dibujar y colorear los fantásticos fondos de algunos de los álbumes más aclamados, aunque su autoría no figure en ellos, quizás consecuencia del ego profesional.

El legado de Hergé: En esta última sala, presidida por una serie de retratos realizados por Andy Warhol, se explora la repercusión de Hergé alrededor del mundo, su huella y la visión que tiene el público de él y su obra. Especialmente bonita me pareció una cámara cilíndrica con el techo de espejo forrada con todas las portadas de Tintín en un montón de idiomas, en la que suenan voces de niños de distintos países enumerándolos en su propia lengua.

El museo Hergé es verdaderamente grande y espacioso, fascinante para sumergirse no sólo entre la historia del cómic y de este creador o el universo Tintín, sino también en el arte y la historia del siglo XX. Verdaderamente está bien montado, y merece convertirse en una visita ineludible en Bélgica a partir de ahora. Y además me sirvió para conocer algo realmente bello que contaré más adelante.

Ah, y para aquellos a los que gustó la entrada sobre los murales de cómic en Bruselas, acabo de encontrar algo que me ha dejado alucinada y que obviamente no ví allí. Se trata de este mural de 135 metros de largo en la estación de metro de Stockel, también en Bruselas. En él aparecen nada menos que 140 personajes de Hergé. Para morirse.