sábado, 25 de junio de 2011

X no siempre es un empate

¡Viva James McAvoy!
Vale, no debería empezar así el post.
¡Magneto mola muchísimo! (¡Y eso que no es japonés ni nada!)
Umpf... Ok, así tampoco...

Bueno, ya sabeis que a mí los superhéroes, en general, ni fu ni fa salvo contadas excepciones. Sé cosas muy básicas sobre la historia original de los X-men y no he visto las películas anteriores (exceptuando la primera, pero no cuenta porque no la recuerdo). No sé decir quién se enrrolla con quién en los cómics, ni de quién es hijo o sobrino cada cual, por lo que no me he rasgado las vestiduras a causa de las licencias que puedan haberse tomado director y guionistas, y mi opinión no es la de una fan sino la de una cinéfila más o menos exigente. Pero la cuestión es que me ha gustado mucho. No es la película perfecta y creo que se le podía haber sacado aún más partido, pero desde luego se le ha sacado muchísimo, y es una estupenda película para casi todo tipo de públicos.

Como ya escribió Sergio en su blog, si no me ofrecen algo interesante además de las escenas de acción y de los efectos, los superpoderes no causan gran efecto en mí. Y ese algo son personajes con carisma y con historia detrás.

Realmente en quienes se centra es en dos de ellos, Xavier y Magneto, encarnados por el escocés James McAvoy y por el germano-irlandés Michael Fassbender al que ya vimos lucirse en la excepcional secuencia la taberna en "Malditos Bastardos" de Tarantino. En ellos recae el peso de la película. Dos héroes sin kilos de músculo, y ellos consiguieron hacérmela más que interesante.



Qué voy a decir de mi pequeño escocés, que lo mismo me gusta haciendo de fauno, que haciendo de caballero en pelis de época o protagonizando dramas políticos, pero sin duda soy toda suya desde que se metió en la piel de Robbie Turner en "Expiación".

Y respecto a Fassbender, alias "Magneto", en fin... digamos que me encantaría ser nevera para ese imán. Madre mía...

Amo la secuencia inicial del joven Erik con el malvado nazi Kevin Bacon. Sí, sí, esa en la que cuando vemos la escena desde la otra cámara nos muestra la habitación contigua... Y ese Lehnsherr ensayando con la monedita en la habitación de hotel, la secuencia de Argentina... Y en general es magnífica toda su primera parte. La segunda mitad es menos brillante porque se vuelve más convencional y el resto de personajes no están tan desarrollados como para producir el mismo efecto que los protagonistas.

Bueno, qué digo, en el caso del español Alex González bien podría haber sido sustituido por un cartón con su foto, para lo que hace... "Uy, la cámara me enfoca, voy a mover las dos manos que queda bien. Perdone, director, ¿puedo repetir la escena? Creo que puedo aportar más matices a este movimiento de muñecas".

Aun con sus pequeñas flaquezas, me tuvo entretenidísima durante más de dos horas, y no es moco de pavo.

La película también me ha hecho descubrir a Henry Jackman, un compositor que me ha resultado de lo más interesante, y que espero que amplíe pronto su currículum para poder oír más cosillas suyas.

Y finalmente los créditos finales van acompañados por un tema muy pegadizo de Take That (grupo mucho más interesante ahora que hace veinte años) como ya hiciera el director Matthew Vaughn en "Stardust". La verdad es que me encanta esta canción, que me tiene enganchada desde hace semanas, así que en vez de el clásico trailer, despido este post con un videoclip salpicado de escenas de la peli. Con vosotros, "Love, Love".


viernes, 17 de junio de 2011

Más flores en la ventana

Hará unos tres años que ya apareció esta canción en este blog. Pero nunca está de más volver a escuchar a Travis, ni volver a dedicar su "Flowers in the window", y hoy me parece un día estupendo para ello :).


sábado, 4 de junio de 2011

La primera novela

Bueno, pues por fin abre la web con el primer trailer de "La historia de Genji (Genji Monogatari)".

"La historia de Genji" es una novela escrita por Shikibu Murasaki, una noble del siglo XI, época en la que las grandes figuras de la literatura en Japón eran mujeres, ya que eran las que cultivaban más las artes, mientras que los hombres eran más de guerrear, y entre pelea y pelea también escribían un haiku.

Bromas aparte, lo cierto es que el libro está considerado por muchos como la primera novela de la historia de la humanidad (o al menos la primera novela moderna como tal), la primera novela psicológica o la novela más antigua que ha sido considerada un clásico de la literatura universal.

La novela no es precisamente fácil de leer, ya que tiene varios millones de páginas y unos cuantos kilos (¡exageráaaaaaaaaa!), pero particularmente a mí me gusta leer pasajes de la vida y andanzas de este príncipe de ficción, Hikaru Genji, descrito como un hombre tan bello que atraía a todas las mujeres, y también a alguno que otro hombre (de hecho su nombre significa 'brillo' o 'resplandor'). Resulta un documento histórico muy curioso sobre la vida en la corte de esa época, y resultará interesante para todas las personas aficionadas a la cultura antigua.

Y después de un año viendo fotos de paparazzi del set de rodaje, por fin veo imágenes de la película, con un reparto lleno de caras conocidas... para mí y para unos cuantos que me leen.

Se lo dedico a Blas, si es que aparece en algún momento, apasionada lectora y fan de la novela de Genji.




http://genji-nazo.jp/

martes, 31 de mayo de 2011

Mientras estamos perdidos

Sabes que esta canción nunca me ha entusiasmado, pero definitivamente hoy es tu canción.

Mientras que estamos perdidos,
buscamos un camino incierto.
Empezamos a correr vacilantes,
en aras de tener un futuro caprichoso.

Vivimos refugiados en los recuerdos.
Ahora estoy escondiendo mis sentimientos en mi corazón.

Mis nuevas ropas parecen un poco apretadas.
Algún día, pintaré la continuación del sueño que tuve.

Algo tan vago que ninguna palabra puede describir.
Quiero que me enseñes tu sonrisa entonces.

Mientras que estamos perdidos,
los días pasan sin cambios.
Estoy recogiendo lágrimas
en aras de tener sueños que se habían olvidado.

El hoy parece más aburrido que el ayer.
No puedo controlar este sentimiento desesperante.

Si lo describo ahora, es algo tan común.
Quiero que escuches mi deseo sin reír.

Incluso sin ser una persona especial,
tengo la libertad en mis manos.
Vamos a volar más alto que nadie
para llegar al lugar que no podemos ver todavía.

Mientras que estamos perdidos,
buscamos un camino incierto.
Empezamos a correr vacilantes,
en aras de tener un futuro caprichoso.

Mientras que estamos perdidos,
los días pasan sin cambios.
Estoy recogiendo lágrimas
en aras de tener sueños que se habían olvidado.













¡A por ellos! ¡Y no vuelvas pronto! ;-)

lunes, 30 de mayo de 2011

Buhardillas parisinas y paseos bajo la lluvia...

Gil es un guionista de televisión con sueños de escritor que viaja a París con su prometida y sus futuros suegros. A él le encantan el París bohemio, la cultura, los mercadillos, los ajados discos de vinilo, las viejas calles y los largos paseos. A ella los restaurante y clubs de lujo, las tiendas de firma y tomar un taxi que la lleve desde y hasta la puerta del hotel. A él le encantaría vivir en una romántica buhardilla parisina y conocer a los grandes artistas de la época dorada de la ciudad. Ella está deseando volver a su sofisticada casa de Malibú y está encantada de conocerse a sí misma.



Esto provoca que Gil se encuentre caminando solo y con una buena curda, disfrutando del sonido de sus pasos sobre los adoquines en el silencio de la medianoche. Pero la medianoche siempre ha sido una hora en la que suceden cosas extraordinarias...



Tengo que decir como de costumbre, que mi gusto por las películas de Woody Allen no es demasiado constante. Las hay que me encantan, que me gustan a secas, y también bastantes que me dejan bastante fría o que directamente me disgustan. También creo que cuando Allen se pone tierno, se pone muy tierno, y "Medianoche en París" ha resultado ser una delicia de película romántica y sentimental que ya se encuentra entre mis favoritas del director y entre las estrenadas este año.

Es curioso como a algunas personas les gustan las películas de Allen sólo cuando no actúa él. A mí la verdad es que el hecho de que aparezca o no, no influye gran cosa en el efecto que me causan. Es más, al que no soporto es a Owen Wilson, protagonista de esta cinta, y sin embargo la película y su personaje me han parecido igualmente adorables.

Pero no sólo se trata de Owen Wilson, porque el reparto está lleno de caras conocidas, tanto en papeles principales como en secundarios muy secundarios, pero cuyas intervenciones son inolvidables. Me reí bastante, la verdad, a pesar de que estoy segura de que no pillé algunas cosas, porque es de estas películas en las que cuanto más culturilla tengas, más disfrutas, porque está colmado de amables guiños a la literatura, la pintura, la música y las artes en general.


Marion Cotillard como siempre deliciosa, y Rachel McAdams como novia superficial lo clava. Esto quiere decir que me sigue cayendo mal, una manía que no he podido superar desde que la vi por primera vez en "El diario de Noa", película que tampoco soporto, a pesar de que tenga legiones de seguidores incondicionales. Pero mi personaje secundario favorito es el pedante. Es con el que me reí más con diferencia, seguido de las intervenciones de Hemingway y Dalí a su puñetera bola.

Ah, y quien piense que ésta es "la película de Allen con Carla Bruni" se equivoca. Su intervención es impecable, pero es apenas un cameo.

En fin, que la recomiendo firmemente para pasar un rato muy agradable, soñar un poco y enamorarse mucho mucho de París.






martes, 24 de mayo de 2011

V de violencia y V de venganza.

Este año han estado a punto de coincidir en la categoría de mejor película de habla no inglesa de los Oscars dos películas muy diferentes pero, realmente, muy conectadas entre sí.

Las dos transitan por derroteros opuestos, pero en el fondo ambas reflexionan sobre la violencia, sobre la etapa escolar y el acoso como germen de esa violencia. Vamos, todo aquello que a veces nos gustaría ignorar pero que no por ello deja de existir.

La primera que vi fue la japonesa "Confessions (Kokuhaku)". Impactante y turbadora, como la definen los profesionales, te deja "con el culo torcido", y muy torcido, como describimos los no profesionales. "Confessions" cuenta la historia de una venganza. Una profesora de escuela media deja su puesto, no sin hacer antes una serie de confesiones sorprendentes delante de su clase.




Con un ritmo pausado y una estructura llena de saltos, flashbacks y narración subjetiva, cada vez te invade más la tensión y esa inquietante sensación de "uy, esto se pone cada vez más chungo...". Quien la vea mejor que no espere encontrar realismo social ni nada por el estilo (de hecho tiene momentos de mucha irrealidad), pero también es cierto que el perfil y la personalidad de sus personajes responden a un panorama cruel y poco optimista que sí existe y que a veces asoma en las noticias. Terminé la peli reflexionando para descifrar el desenlace y diciendo "¡Qué fuerte!" al más puro estilo Marty McFly.




Finalmente no llegó a estar entre las cinco pelis nominadas, aunque para mi gusto era mucho mejor que alguna otra que sí lo estaba. Quizás la academia es demasiado conservadora para esto, pero no es mi caso, y para mí está entre lo mejorcito del año.



La otra película es la danesa "En un mundo mejor (Hævnen)". <---- Nunca he sabido cómo pronunciar esa "æ". Si alguien lo sabe, que me lo explique, por favor.
Bueno, esta peli no sólo estuvo nominada, sino que fue la que ganó finalmente la estatuilla. Teniendo bastantes puntos en común con la anterior, es decididamente menos arriesgada y más esperanzadora, y posiblemente peque de ser demasiado moralizadora, pero está muy bien.




Juega a comparar las dos situaciones que vive el protagonista. Por una parte trabaja como médico en un país africano en conflicto, donde la vida es durísima y tiene muy poco valor. Por otra parte, en su casa tiene a un hijo adolescente de personalidad dócil e influenciable que está siendo acosado y que reclama su atención.




Es otra perspectiva muy interesante sobre la violencia en el mundo y sobre la actitud ante ella, y toca la fibra sensible, aunque el final no me lo termine de creer del todo. El doblaje, regulín, pero los actores estupendos.



A todo esto, es el tercer filme que veo dirigido por Susanne Bier, y el tercero que me ha gustado mucho.

Pero bueno, también se agradece que lo siguiente fuera una comedia romántica. No, mentira, fue "Thor", pero vamos a hacer como que lo siguiente fue una comedia romántica, ¿vale? XD.

domingo, 15 de mayo de 2011

Un dorama, un cumpleaños y nuestro estreno mundial.

Asakusa es posiblemente el barrio más pintoresco de Tokio como ya mostré en este blog allá por 2009 (cómo pasa el tiempo, ¿eh?). Antiguamente era un distrito dedicado al ocio, lleno de locales donde apreciar la gastronomía típica y muchas de las formas tradicionales japonesas de la cultura del entretenimiento. Hoy en día es un barrio eminentemente turístico, pero no ha perdido buena parte de ese encanto colorista y añejo, con ryokanes de los años 50 o 60, baños públicos, festividades religiosas, teatrillos y tabernas frecuentadas únicamente por parroquianos de toda la vida.

Una de estas formas de espectáculo tradicional es el rakugo. El rakugo es una forma de monólogos cómicos, una especie de club de la comedia para que nos entendamos, pero en versión tradicional. Se suelen tratar de historias o anécdotas del antiguo Japón, y el monologuista (o rakuguista mejor dicho) las narra enfundado en ropajes clásicos.

Es allí y en ese contexto en el que se desarrolla la historia de un dorama muy peculiar y uno de mis preferidas, “Tiger & Dragon” (no confundir con la película de artes marciales de Ang Lee). Escrita por mi admirado guionista y director Kudo Kankuro, cuenta las andanzas de dos jóvenes.




Por un lado está Kotora (interpretado por Nagase Tomoya, ese "My boss my hero"), un tipo serio y soso donde los haya y mano derecha de un mafioso local, que un día descubre el rakugo y decide que quiere aprender a ser gracioso.



Por el otro lado está Ryuji (Okada Junichi), hiperactivo, optimista y verborreico, que sí nació con esa chispa que hace de todo lo que cuente sea una historia divertida, pero cuya mayor aspiración es, sin embargo, ser diseñador de ropa joven (y volver a poner de moda la tela de rejilla XDD) con resultados más que estrafalarios... Ah, bueno, y también aspira a poder tener en algún momento de su vida un poco de intimidad con su preciosa novia en su apartamento de unos 12 m², en el que convive con un amigo de la infancia y con un inmigrante chino realquilado XDDD.



Envuelta a veces en un humor increíblemente absurdo, Kankuro perfila a una buena colección de personajes extraordinarios y entrañables en su tremenda ordinariez, con sus miserias, sus cutreces y sus vidas cotidianas. Este hombre es especialista en retratar brillantemente el mundo de la gente más corriente y de los bajos fondos, pero siempre con su punto de vista hilarante.

Reconozco que cuesta entrar en este dorama, porque es quizás su dorama más localista, tanto en el fondo como en la forma, con lo cual es muy posible que no se pueda disfrutar demasiado sin conocer mínimamente a fondo la sociedad japonesa. A mí misma me costó horrores pasar el primer capítulo especial (exageradamente absurdo XD), pero afortunadamente pasé de ese punto, y poco a poco se convirtió en una de mis series favoritas y una de las que más me han hecho reír.

Pero no soy la única “kankurista” de la blogosfera vecina, no. Las amigas Zelgadiss, Geno y yo aprovechamos nuestra reunión en Gijón para homenajear a esta serie. Se dio el caso de que existen ciertas similitudes entre Asakusa y Gijón… Bueno, se parecen una mierda, pero nosotras decimos que sí se parecen, y con el montaje y posproducción excepcionales de Zelgadiss, a ver quién dice que no.

Y aprovechamos el resultado final para felicitar el cumpleaños de Geno. Querida Genomiya, te mereces un fiestón. Gracias por ser tan abierta, tan alegre y por meterte de cabeza en nuestros "fregaos" sin oponer resistencia alguna (juro que no la amenazamos). Y a ver si de paso esta felicitación disimula un poco lo mucho que hacemos el idiota en este nuevo trabajillo audiovisual.

Por motivos técnicos, en esta ocasión no hay videos paralelos, por lo que conviene ver el original antes que la copia, por aquello de apreciar debidamente el grado de frikismo y gilipollez al que nos hemos sometido con ahínco.

Aquí están los créditos finales originales de la serie,





y aquí nuestra versión asturiana, en estreno mundial para todos vosotros. Que lo disfruteis.