jueves, 8 de abril de 2010

"Bgrussel Centgral"


Antes de nada unos minutos para la publicidad. Soy consciente de que no le va a interesar mínimamente a casi nadie, pero a mí me hace muchísima ilusión y me apetece contarlo. ¿Recordáis nuestra odisea del concierto en Tokio? ¿Y de que se rumoreaba que el concierto de la gira elegido para grabar era el nuestro? Pues ya salió a la venta el DVD y estoy que salto emocionada esperando al cartero ("Please Mr. Postman look and see, if there's a letter in your bag for meee, I've been waiting a long long time.."). Quien tenga un poco de curiosidad por la pinta que tuvo eso, que mire el pequeño anuncio que he insertado aquí en el lateral ^_^.


Continúo.


Después de un invierno atroz de viento y agua, la primavera nos sorprendió a muchos hace unos días, de manera repentina, casi explosiva. A mí me alcanzó en Bruselas, tan solo una semana después de que la estación tomara posesión oficialmente según el calendario. Este árbol que veía cada mañana al despertarme en el número 29 de la Rue des Grands Carmes se encargó de anunciármelo así, entre escaparates llenos de lujosos huevos de Pascua, gofres con coberturas casi barrocas y turistas fotografiando al niño meón desde todos los ángulos posibles.
Os confesaré que a mí casi se me escapa la foto de rigor, como suele suceder con algo que tienes tan cerca a diario.



El centro de Bruselas es un hervidero, el Îlot Sacré y alrededores acoge a más foráneos que autóctonos, y se escucha hablar casi más español que cualquiera de los dos idiomas locales. Allí deben estar acostumbrados a eso, y raro es que no entiendan un poco de tu idioma o intenten comunicarse contigo en algún otro como el inglés (a pesar de mi interés por desoxidar mi abandonado francés). Eso de estar en el ojo del huracán europeo se ve que lo tienen muy bien asumido.


Pero Bruselas no es solo una capital moderna, sino que tiene un patrimonio cultural e histórico que da para mucho, y que merece echarle su tiempo. No solo de Brujas vive el viajero. Es una suerte que tenga maravillas tan magníficamente conservadas a pesar de haber estado geográficamente en todo el centro de unos cuantos fregados bélicos. La Grand Place o Grote Markt quita el hipo a cualquier hora del día, pero si el primer contacto es de noche, el impacto es mucho mayor. Sus fachadas compiten unas con otras por ser la favorita, y cada cual tiene su propia historia y decenas de detalles que buscar como si fueran un cuadro.





A partir de ahí uno puede darse el paseo a pie hasta casi cualquier punto de interés de la ciudad, excepto al Atomium (que es más llamativo y más grande de lo que parece) y poco más, ya que a pesar de ser una urbe grande, no llega a las dimensiones de París o Berlín, por poner un par de ejemplos bastante distintos entre sí. Y ya que comparo con las vecinas Francia y Alemania, también hay que reconocer que en conjunto no es una ciudad tan resplandeciente como aquellas, pero básicamente porque el listón es alto. Y algo menos limpia, dicho sea de paso, porque en algunos sitios olía a meadas, no se si será por aquello de que consumen mucha cerveza y no pueden aguantar....




Me pareció que no era una ciudad de parques espectaculares, pero sí de plazas con muchísimo encanto, grandes o pequeñas, vigiladas muchas de ellas por majestuosas iglesias góticas. No soy muy de visitar iglesias en serie cuando visito algún sitio. Vamos, lo normal, creo yo, pero es que allí hay muchas, y todas góticas y preciosas, incluyendo la catedral de Santa Gúdula. Muchos barrios elegantes, y muchos otros bastante menos elegantes, con un saborcillo viejo, y algunas calles de las que parecen listas para rodar una peli de la época de la Segunda Guerra Mundial, y donde a veces parece que te va a salir una patrulla de las SS por detrás de una esquina o alguien de la resistencia escondiéndose en un estrecho callejón.




En cuanto a museos, hay mucho interesante que me hubiese gustado tener tiempo de visitar. El arte está muy presente en Bruselas expresado de muchas formas diferentes: la pintura, la arquitectura (el modernismo de Víctor Horta es todo un símbolo), el cine (aunque no se distingan por exportar mucho producto nacional aparte de los hermanos Dardenne) o el cómic o bande desinée, uno de los grandes valores Belgas, respetado y valorado socialmente como en pocos lugares del mundo exceptuando Japón (que ya es el sumum en ese sentido) y poco más.




Para no aburrirse, pero no encontré las coles por ninguna parte :P

domingo, 4 de abril de 2010

En el Acantilado Rojo con Tony y Takeshi



Pues ya hace tiempo que escribí lo mucho que he esperado a ver "Acantilado Rojo" (también conocida como "Red Cliff" o "Chi Bi"), y durante nada menos que un par de añitos. Después de muchas fechas de estreno pospuestas una y otra vez en España, y de varios trailers espectaculares que me ponían los dientes largos, ha llegado a las pantallas esta versión mutiladísima del filme chino más caro de la historia. Tan mutilada, que la original son dos películas (ya estrenadas allí en DVD hace muchísimo) de aproximadamente 140 minutos cada una, y la versión internacional es una sola de esa misma duración. O sea, que se han comido por la cara casi dos horas y media de peli.


Es un filme épico con personajes históricos que se desarrolla en el siglo III, en la época en que China eran tres reinos, cuajado de batallas espectaculares que a veces son casi pura coreografía y que merece la pena ver en pantalla grande para saborearlas en su justa medida. Quien disfrutó con secuencias bélicas como las de "Braveheart" o las de la saga de "El Señor de los Anillos", sin duda lo hará con estas, que son un poco menos cruentas y con cierta belleza y elegancia oriental, pero sin perder realismo (nada de chinos voladores en plan "Tigre y Dragón", que también me encanta). Además de la acción, algo en lo que el director John Woo tiene alguna que otra experiencia, el planteamiento de las batallas es muy original, y la historia humana que las rodea es interesante, aunque se echa en falta mucho más de eso, que sabes que ha caido a base de tijeretazo para centrarse más en el meollo bélico. Dos horas y media de recorte no pueden pasar desapercibidas, desde luego.


Y encima de todo tiene un reparto de lo más sonado, que fue una de las cosas que me tenían tan pendiente desde que tuve las primeras noticias sobre el rodaje. Entre otros, Chen Chang (que es el bandido malote pero guay que se beneficia a Zhang Ziyi en "Tigre y Dragón", o el silencioso preso de la romántica y extraña peli coreana "Breath" ), el japonés Shido Nakamura (el teniente Ito de "Cartas desde Iwo Jima" de Eastwood, que como puede verse aquí, también demostró su sentido del humor en uno de los Shukudai de los que hablaba hace dos post), y sobre todo mis dos actores asiáticos favoritos, que son Takeshi Kaneshiro y Tony Leung Chiu Wai (no confundir con Tony Leung Ka Fai que es otro actor).



¿Qué decir de Takeshi aparte de lo obvio (nota: para mí lo obvio en este caso es que está muy bueno, no sé para el resto). Lo tengo fichado desde bastante antes de que me diera por Japón, lo cual es relativamente reciente, aunque hace muchos años que me interesa la cultura asiática en general, y el cine asiático en particular, y de verdad os juro que también me gusta por sus dotes interpretativas. Este taiwanés de 37 años de padre japonés (de ahí su nombre) domina el chino mandarín, cantonés y taiwanés, además del japonés e inglés, lo que le ha permitido elegir sus proyectos con más libertad, y a todas luces que ha sabido hacerlo bastante bien, construyéndose una carrera más que digna combinando cine y algo de televisión. En su currículum están sus trabajos con el director de culto Wong Kar-Wai o con Zhang Yimou (que es uno de mis favoritos también), y eso es algo que, además de pasearte por muchos festivales, da cierto caché. Siempre he pensado que es difícil para un actor guapo desprenderse de esa etiqueta y que se le considere en serio. Pero superar esto sí que tiene mérito XD.


Estrictamente celoso de su intimidad, cuando no es por un motivo profesional rara vez trasciende dónde, cuándo y con quién va o viene. Sin embargo es una suerte (para mí) que se deje ver el (fantástico) pelo muy a menudo en grandes campañas publicitarias de las marcas más prestigiosas. Da lo mismo que anuncie Olympus , que Biotherm, Toyota, Ericsson, o que salga por triplicado en el famoso cortometraje comercial de Sony Vaio (mirad, Aiba Team, también he encontrado un anuncio con Shimura-San). ¡Es que lo vende tan bien que se lo compraría todo!


Ufff... Volviendo al cine, y aparte de su personaje de "hombre del tiempo" espabilado en "Acantilado Rojo", me quedo con su papel de amante rechazado pegándose un atracón de piña en lata en "Chungking Express",



con el arrogante Jin de "La Casa de las Dagas Voladores",







o con el joven soñador del drama musical "Perhaps Love".








¡Qué olvidado te he tenido últimamente, Takeshi! ¡Esto hay que arreglarlo! Me voy a poner a ver ahora mismo "Golden Bowl", que fue una serie con mucho tirón en su día.









Pero si Takeshi Kaneshiro me deja boba cada vez que veo una peli suya, Tony Leung es una de mis grandes debilidades de la gran pantalla (o de la pequeña, porque a veces cuesta horrores encontrar una peli suya en algún cine de aquí). Este pequeñajo hongkonés (de la foto de arriba a la de abajo ha crecido hasta poco) tiene una fuerza y un magnetismo que llenan la pantalla, y no hay vez que le vea que no termine comiéndose con papas la película entera.


Si hace de buen hombre, te dan ganas de confiarle tu vida, si hace de hijoputa, será el peor de todos, y si te echa una mirada de las suyas, hasta el último mafioso del mundo le obedecería sin chistar. Amable, chulo, noble o socarrón: lo que le echen. Versatilidad y una personalidad con presencia, muchísima presencia. Quién lo podría decir a priori de este tipo tímido y algo esmirriadillo. Es realmente bueno, y diría que es el actor más prestigioso de su país, además de tener una filmografía de lo más prolífica en sus más de treinta años de profesión (el hombre tiene cerca de cincuenta tacos, aunque parezca que le han conservado en formol, como a la mayoría de los asiáticos).


Se podría considerar que es el actor fetiche de Wonkg Kar-Wai (ha trabajado seis veces a sus órdenes), y también ha compartido pantalla en cuatro ocasiones con (mi/nuestro) Takeshi Kaneshiro. Otros actores que le han acompañado habitualmente son Andy Lau (su oponente en la magnífica "Infernal Affairs", de la cual Scorsese hizo un buen remake, aunque inferior y algo descafeinado, con "Infiltrados") y la elegantísima Maggie Cheung, su pareja profesional en siete filmes. Pareja profesional, porque la sentimental es la también actriz Carina Lau, con la que se casó hace un par de añitos después de casi veinte años de relación (ya era hora).


Me quedo con el poli de barrio de "Chungking Express",



con el agente infiltrado de "Infernal Affairs" (alucinante su duelo interpretativo con Andy Lau, más apasionante que el de DiCaprio-Damon, donde va a parar),



con el perfecto caballero de "In the mood for love" por el que ganó el premio en Cannes,




personaje que volvió a encarnar en cierto modo en "2046",



con el cabr*nazo morboso de "Lust, Caution",



y con el héroe Espada Rota de "Hero" .





Y con esto zanjo mi deuda con estos dos, y despido dejándoos esta canción perteneciente a la banda sonora de "Red Cliff".



jueves, 1 de abril de 2010

¿Marzo aburrido? ¿Quién dijo eso?


Marzo siempre me había parecido un mes soso, sin nada especial, sin apenas eventos de interés, al menos para mí y donde yo vivo, pero la verdad es que este año no me puedo quejar, porque entre pitos y flautas he estado evadida casi la mitad del mes.

Primero fue un completísimo fin de semana largo en Madrid, viendo a la familia, a los viejos amigos, a los no tan viejos, y conociendo a los nuevos. Hubo quedada con mis colegas del blog de Wonka 70% (donde, por cierto, estamos de concurso), entrega de premios de la Porra de los Oscars, y sobre todo un concierto fantástico del que Anele ha hecho perfecta crónica en su blog. También me he surtido de ingredientes auténticos de la gastronomía japonesa, por lo que se avecinan nuevos experimentos culinarios y catas variadas.

Pero la cosa no quedó ahí, y de forma bastante repentina e inesperada he tenido ocasión de realizar uno de los viajes que tenía pendientes en mi listado mental, que ha sido a Bélgica, el país del chocolate, los gofres, la cerveza, los mejillones, el cómic....
El cuartel general lo situamos en Bruselas, en una pequeña casa-hotel encantadora justo delante del pelín hortera y poco interesante niño meón, más conocido como Manneken Pis, al que disfrazan determinados días al año con uno de sus más de setecientos trajes regalados por distintos países y organizaciones. Personalmente me hubiera encantado verlo vestido de Drácula, tal como hacen con motivo del festival de cine fantástico de la ciudad. Me fascina pensar en que alguien pueda comprar esos horrendos abridores o cucharillas con la figura del meón.
En fin, que la zona era bastante estratégica, y aparte de permitirnos recorrer a pie casi todo lo más destacado de la preciosa capital, también estaba a cinco minutos de la Estación Central, desde la cual llegar con toda comodidad a ciudades tan bellas como Brujas, Amberes o Gante.
Una semana belga, una semana estupenda.

lunes, 22 de marzo de 2010

Tarea Realizada



Hoy es un día aciago para la televisión nipona y para los usuarios del Keyhole TV. Bueno, igual exagero un poco, pero sí es verdad es que somos muchísima gente la que nos hemos llevado un disgusto con el fin de este programa: Arashi no Shukudai-Kun (嵐の宿題くん), las tareas de Arashi.


Recuerdo que lo descubrí youtubeando, como tantas otras cosas:


Elphaba: "Oye, y este programa ¿de qué va? No me está quedando muy claro".

Zelgadiss: "Pueeess.... yo creo que no va de nada".



Así que, primero con desconcierto y después con mucha devoción, así me enganché a este modesto espacio que ha estado emitiendo en NTV durante cuatro años con unas audiencias envidiables, cada lunes al rozar la medianoche (sobremesa en hora española), después de las noticias. Y no es que me guste, es que me chifla, y he terminado conectando como con esas telecomedias en las que cuando ya conoces bien a los personajes, su forma de ser y de qué pie cojea cada cual, le sacas muchísimo más partido, porque te hacen gracia cosas que sacadas de contexto quizás no se entenderían.


Esto es así hasta tal punto que al principio precisaba que alguien los subiera subtitulados, pero llegó un momento en el que me da casi lo mismo que no los tenga, y me río exactamente igual porque de algún modo comprendes lo que ocurre. Y lo que ocurre es que se lo pasan de P.M., y eso, amigos, es altamente contagioso y de idioma universal.


Los anfitriones del programa son el presentador y profesor universitario Tomoaki Ogura junto a los miembros del grupo Arashi, y el esquema básico de una emisión normal de escasos veinte minutos es una pequeña charla en el sofá con algún invitado de actualidad (actor, cantante, cómico, periodista o lo que sea), algunas cuestiones curiosas enviadas por la audiencia, degustación de manjares varios (qué les gusta a estos japoneses comer en los programas de televisión, que sale más barato comprarles un traje que invitarlos a almorzar) y, sobre todo, el Aibaland (pronúnciese Aibarando).



Les hemos visto hacer teatrillos express, concursos de dibujo, yoga, cosplay, falso hipnotismo, juegos de magia (que a Nino se le dan de miedo) e incluso echar el futón al suelo y dormir en los famosos programas de "se nos ha acabado el presupuesto y no tenemos invitado así que vamos a dormir", todo ello en una siempre peculiarísima versión.






Nunca se sabe lo que puede deparar el programa, qué extraordinario plato van a devorar (extraordinario en el buen o mal sentido, porque todavía me acuerdo de la cata de comidas apestosas XDD), qué experimento inútil o qué ridícula prueba será el Aibaland de esa semana, que no es otra cosa que el mini espacio en el que Masaki Aiba (la única persona en este mundo capaz de desafinar incluso hablando), tiene vía libre para proponer cualquier tipo absurdísimo de juego inventado por él mismo.



Esto, señores, ha dado momentos verdaderamente estúpidos y surrealistas, y a mí me da una risa floja horrorosa, como cuando a Sho le tocó disfrazarse de gato e intentar que los demás adivinaran las palabras que él maullaba (nota: en Japón los gatos "dicen" nya nya y los perros wan wan). Tengo esto de tono de sms en el móvil, os lo juro.






O pruebas "olímpicas" como aquellas a las que sometieron a Nagase Tomoya ("My boss my hero") cuando fue invitado, de las que dejo una pequeña muestra para sus admiradoras (que sois unas cuantas, pillinas :P).






Pero en nuestra memoria quedará grabado ese programa #130 (también conocido como "el de las tetas") que yo creo que es con el que más me he reido nunca de principio a fin. Me parece que me lo sé de memoria.






El tremendo sentido del humor (que no es lo mismo que hacerse el gracioso), la poca vergüenza al ridículo y la naturalidad de los cinco prendas es el sello de identidad de sus programas, pero es en el Shukudai en el que la espontaneidad se ha hecho siempre más patente, quizás por la franja horaria, y es el que más material ha proporcionado a youtube y a decenas de blogs. El hecho de que no intenten parecer 'cool' a toda costa, como lo harían la mayoría de cantantes pop de éxito, es lo que hace que realmente molen tanto, y esa es buena parte del secreto que les ha convertido en un fenómeno social, populares entre hombres y mujeres de todas las edades (las abuelas los adoran XD) y no en unos simples ídolos de adolescentes. Fenómeno que es difícil de comparar a cualquier otro tipo de fama que conocemos por aquí y es difícil de explicar a quienes me lo preguntan a veces. Aun si no volvieran a sacar una sola canción más, estoy segura de que tendrían asegurado el éxito en pantalla durante mucho tiempo.

Echaré de menos a ese narrador, esos efectos de sonido siempre tan oportunos, esas rotulaciones de pantalla, el decorado de cartón, las imprevisibles comilonas, la paciencia infinita de Ogura-san (Ogu-san rules!), la ironía sangrante de Nino elevada al infinito, las descaradas salidas de guión, los ataques de risa contagiosa de Aiba revolcándose literalmente en el suelo...

La Nihon TV les tiene preparado un nuevo espacio en prime time a sumar a los otros que tienen a lo largo de la semana en otras cadenas (que también veo), más maduro (ja!) y más sofisticado según dicen pero, ¿a quién puñetas le importa eso? En fin, seguro que me gustará, pero a las cuatro o cinco de aquí que nos interesa el tema nos ha hecho una pequeña p*tada con esto. Y hoy, que se emite por última vez, le hago mi pequeño homenaje al Arashi no Shukudai-kun que tantas veces me ha alegrado el día. Ays...

domingo, 14 de marzo de 2010

De Oxford al psiquiátrico del tirón


Uf, cuántas cosas interesantes pasaron en Londres en los años 60, ¿verdad? Es un lugar que me hubiese gustado conocer en aquella época, y es allí y entonces donde se desarrolla la mayor parte de la historia de "An Education". Era una de las películas que se sabía que tenían poco que hacer en los Oscars, pero que están francamente bien. De hecho ha estado presente en casi todas las entregas de galardones importantes de este año, nominada en categorías de peso como película, guión o actriz, y eso la hace a mi juicio igual de triunfadora que otras que sí se llevaron el gato al agua.



Dirigida por la danesa Lone Scherfig, responsable de las encantadoras "Italiano para principiantes" y "Wilbur se quiere suicidar", y escrita con la lucidez de costumbre por Nick Hornby ("Alta fidelidad" y "Un niño grande"), se basa en el artículo autobiográfico de la periodista Lynn Barber, y nos presenta a Jenny, una adolescente brillante candidata a Oxford que se enamora del perfecto galán y perfecto yerno, un poco mayor que ella, que le muestra un mundo deslumbrante de sofisticación, viajes, arte y experiencias vitales al alcance de su mano, pero que la pueden alejar de forma irreversible del futuro que tanto esfuerzo le ha costado labrar a ella y a su familia. Una disyuntiva nada fácil, y mucho menos hace cincuenta años.



Carey Mulligan hace una protagonista muy creíble, pero no solo lo hace estupendamente, sino que su cara de niña tiene una sonrisa y una expresión que me resultaron simpatiquísimas. De momento tiene una cartera de proyectos con una pintaza tremenda, y me parece que cualidades no le faltan.



Bien planteada y bien contada, y con todo el sabor de una época muy atractiva, puede que no se convierta en un clásico, pero sí que es de lo más recomendable que se puede ver ahora mismo.



Por el contrario, menuda decepción gordísima me he llevado con "Shutter Island" , la última de Scorsese. Es de estas que ha creado una acusada división de opiniones, y hay tanta gente que la eleva a los altares como gente que la pone como los trapos. De algunas críticas profesionales que he leido me quedo con dos frases gloriosas:

"Deslumbra y provoca. (..) ". Básicamente sí, me pasé toda la película deslumbrada con los exagerados y constantes relámpagos de la tormenta (menos mal que no soy epiléptica), y me provocó cantidad de sensaciones, casi todas negativas.

"Algo terrible está sucediendo. Lamentablemente, ese algo resulta ser la propia película." Esta es mi favorita sin duda XDDDDDD.

Claro que también hay quien la califica de sorprendente y magistral, y eso sí que me sorprendió a mí al verla, ya que nos pareció un tostonazo antológico en el que se les ha ido la mano con una paranoia y unas alucinaciones que no llevan a ninguna parte, porque al poco rato todo resulta ya demasiado absurdo y cutre, y te hueles descaradamente qué es lo que pasa al final en la puñetera isla. Y ese final además llega al menos media hora más tarde de lo que mi paciencia quería soportar. Nos pasamos la película pensando "no puede ser, seguramente quieren que pensemos que es ESO para luego darnos la sorpresa y dejarnos con el culo torcido", y no, resultó que sí que era ESO y no había más. La verdad es que con una idea similar me gustó infinitamente más una cinta de hace varios años que se llama "Session 9", que sí me sorprendió, me inquietó y me entretuvo.

Lo mejor de todo fue que tuvimos peli interactiva. ¿Iba de un psiquiátrico? Pues toma loco que nos tocó en nuestra fila. Fue como ver, qué os digo yo, "Bailando con lobos" con un indio al lado. Pues nosotros con nuestro loco incorporado emitiendo aleatoriamente sonidos indescifrables, aunque mi acompañante creo que logró establecer cierta comunicación que ni en "Encuentros en la tercera fase", y fue muy divertido.

En fin, que aunque piense seguir expresándome con claridad como acabo de hacer, cada vez me gusta menos hablar de una película que no me ha convencido, porque aunque no tengo dudas de mi opinión, no son verdades universales, sino mi verdad, y me sorprende y a la vez me incomoda un poco ver que haya gente que se pueda molestar por ello, o leer cosas como "pensaba verla, pero leyendo lo que dices creo que mejor no iré, o si acaso la veré en una cutreversión online". Desde aquí no intento influir en nada. Lo que me ha disgustado a mí puede encantar a otros, y en este caso "Shutter Island" ha gustado también a gente cuya opinión valoro, así que creo que quien tuviera interés siempre es mejor que lo averigue por sí mismo. Si os gusta, pues mejor para vosotros, y si pensáis igual que yo, pues ya despotricaremos juntos.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Otro que cae...


Documentándome para otro post, me he topado con la noticia, hace tan solo unas horas, de la muerte del actor Corey Haim a los 38 años, presuntamente por sobredosis.

Puede que a muchos no les suene este nombre, pero forma parte de mi paquete de recuerdos de una época.

Corey Haim fue uno de los muchos niños bonitos de Hollywood en aquella época dorada de las comedias juveniles que devoramos con verdadera fruición los que ahora nos encontramos en la treintena, o poco más arriba o abajo. El clásico chico guapo, descarado, con chispa, que tuvo sus años de popularidad y revistas emparentadas con la Super Pop. Las drogas le acompañaron desde muy joven, pero el éxito no tanto, así que pronto pasó al ostracismo de las pelis directas a videoclub o telefilmes cutres. Fue la segunda mitad de ese dúo adolescente que eran "los dos Coreys", junto con su amigo Corey Feldman, el gran "Bocazas" de "Los Goonies", un poco más popular que él, pero con un destino y una suerte parecidos (incluidas la mala vida y las drogas).


Juntos protagonizaron siete películas, pero la más recordada siempre será el clasicazo de culto que es "The Lost Boys (Jóvenes Ocultos)".

Solo por eso merece este pequeño recordatorio. En mi corazón siempre estará cazando no-muertos.

martes, 9 de marzo de 2010

And the Porra goes to...


¡Alberto Q. !



Pues sí, señores, con ocho aciertos este bloguero se coloca como vencedor de este año, y eso que casi no vota. De hecho Lili tuvo el mismo número de aciertos pero apostó que ganaría "Avatar" en lugar de "En tierra hostil", así que el desempate se decanta por Alberto, tal y como explican las reglas del juego.

Tenía pensado este año conceder el Premio Taguchi (la historia de este nombre es un poco larga) a quien no acertara ni una, pero afortunadamente ha quedado desierto.

Aquí os dejo los resultados de los Oscars, y aquí abajo os dejo el voto del ganador:

- Mejor película. THE HURT LOCKER
- Mejor director. Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
- Mejor actor principal. Jeff Bridges por Corazón rebelde
- Mejor actriz principal. Sandra Bullock por The Blind Side
- Mejor actor de reparto. Christoph Waltz por Inglourious Basterds
- Mejor actriz de reparto. Mo’Nique por Precious
- Mejor guión original. Inglourious Basterds
- Mejor guión adaptado. Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
- Mejor película de habla no inglesa. La cinta blanca (Alemania)
- Mejor banda sonora. Avatar, James Horner
- Mejor película largometraje de animación. Up


Alberto, si te apetece decir unas palabritas, no te voy a restringir el tiempo :P